CADAVERIA

Sábenos que ya ha pasado algún tiempo desde la victoria de Italia en el mundial de Alemania. ¿Qué te pareció?
Te diré que no soy una acérrima seguidora del fútbol, pero de todas formas me puso muy feliz que ganáramos. Me alegro por el equipo de Italia.

Te acuerdas de esos tempranos momentos cuando comenzabas a dar tus primeros pasos en el rock n roll, escuchando música en casa y asistiendo a los conciertos.
!Seguro! Yo empecé escuchando mucha música relacionada con el metal a la edad de diecisiete años. VENON y NAPALM DEATH eran mis favoritas, junto a los grupos más extremos de los ochenta. HOLY MOSES constituyó una verdadera inspiración por aquellos años.

Asumo que CADAVERIA es un apodo artístico. ¿Alguna razón en específico vinculada con este sobrenombre?
Si, tienes razón. Escogí este nombre porque tiene que ver con mi naturaleza oscura. Encierra la palidez de mi piel y toda esa atracción que siento por lo enigmático e insano. Cuando dejé OPERA IX para formar mi propio grupo decidí usarlo para darle continuidad al camino artístico que había comenzado y para dejarles bien claro a los seguidores la esencia detrás de la nueva agrupación.

Antes que nada te propongo hacer una pequeña parada en tu anterior banda. ¿Cómo te involucras en este proyecto y cuáles fueron las razones por las que la dejaste?
Alrededor del año 1991 conocí a los chicos de OPERA IX y su cantante masculino los había dejado por esa fecha. Ellos estaban buscando un reemplazo y yo les convine. Les propuse quedarme como front-girl y ellos aceptaron. Mis aventuras con ellos duraron hasta el 2001 porque crecí y ya no estaba de acuerdo con su filosofía, en la que estaban muy metidos. El resto de la banda, menos Flegias, se querían dedicar exclusivamente al estudio de la brujería del medioevo, mientras mis horizontes eran mucho más amplios. Ellos implican la cultura humana en toda su magnitud, desde el clasicismo hasta el post punk, mezclando el vampirismo con el minimalismo y el gótico con sus variadas figuras. Mi personalidad es compleja, me siento constantemente atraída por las cosas que me rodean. Me encanta la idea de poder jugar con todos estos elementos y es por ello que dejé a OPERA IX.

¿Quisiéramos conocer si una vez formada la nueva banda ya tenían concebido el estilo musical a llevar a cabo?
Créeme, formar CADAVERIA constituyó todo un riesgo. Conocía de antemano que los fans se dividirían en los que estaban acostumbrados a mi anterior banda y los que se sumaban nuevos con los aires de la nueva propuesta. Realmente creo que los que no me siguieron no les gustaba mi trabajo. A pesar de todo rápidamente fui ganando nuevos seguidores y la nueva banda fue todo un éxito. El estilo musical nació solo, con mucha espontaneidad, gracias a la cooperación de los otros miembros. La premisa era construir sin restricciones, sin barreras, quitándonos la piel y con una visión contemporánea, oscura y extrema.
¿Es la composición de las canciones responsabilidad de una sola persona o entre todos aportan ideas para el resultado final?
En el primer disco la composición estuvo muy concentrada entre Flegias, Marcelo Santos (el baterista de OPERA IX, que se fue conmigo) y yo. Te puedo decir que las relaciones artísticas han ido mejorando y se han consolidado. Actualmente todos expresamos libremente nuestras actitudes musicales y ello se refleja en nuestro próximo trabajo “In Your Blood”, que saldrá por el sello Season of Mist, aunque gran parte de la música de este álbum la compuso Frank Booth (el guiarrista). En el disco “Far Away From Conformity” muchas de las melodías de la guitarra en un principio eran hechas por mi voz, totalmente de mi autoría.

¿De alguna manera tu primer CD “The Shadow Madame” tiene que ver con esas expectativas no llenadas en OPERA IX?
Exactamente, tienes mucho de razón en ello. En el primer disco todavía estaba afectada por la militancia de diez años en mi anterior proyecto. Aunque te comento que me sentí muy bien al componer y producir este álbum porque expresaba, de alguna manera, mi individualidad. Era una libertad que no había tenido nunca. El hecho es que me siento superbien con mi banda, disfrutamos muchísimo tocando juntos y ello es esencial para componer buena música.

¿Si tuvieras que comparar o evaluar la respuesta del público y los medios con respecto a CADAVERIA y OPERA IX qué me dirías?
Tomando en cuenta la mitad de los seguidores antiguos que continuaron apoyándonos y considerando los nuevos entusiastas de la banda que hemos logrado aunar, te diría que la respuesta ha sido muy positiva. Para nada me arrepiento, todo lo contrario, ha sido maravilloso. El apoyo de los medios igual de bueno. Para nada me arrepiento de haber grabado ese primer disco que fue: “The Shadow Madame”.

Después del segundo disco “Far Away From Conformity” la banda hizo un receso…
Para serte sincera fue por un pequeño espacio de tiempo. Terminamos el “Far Away…” en julio del 2005 con un gran concierto en Londres y decidimos tomarnos dos meses de descanso antes de comenzar todo el proceso de composición de nuestro tercer disco. El mismo nos tuvo inmerso todo el año 2006. Hicimos doce nuevas canciones y dedicamos mucho tiempo a pulirlas. También estuvimos ocupados en la producción y la mezcla y conciliando todos los arreglos de carácter técnicos. Durante todo ese tiempo nos dedicamos a buscar un nuevo sello porque el contrato con Scarlet Records había expirado. Queríamos una disquera que fuera foránea para tener una mejor distribución en el extranjero. Considerando todos estos aspectos no creo que nunca hayamos parado de trabajar.

¿Es el titulo del Segundo disco una especie de declaración de principios, una especie de filosofía a adoptar en el plano musical?
Si, se puede decir que si. Fue una declaración de principios en el campo de la libertad artística. En el sentido de que convertimos nuestro estilo musical en algo que no puedes etiquetar como black metal o death metal. Con este titulo quisimos advertir al que nos escucha sobre la identidad del grupo, sobre la mezcla de diferentes géneros musicales que no responden a etiquetas, difícil de enmarcar, mucho de esto también lo puedes encontrar en nuestro último lanzamiento.

Creemos que para la fecha que salga esta entrevista el tercer disco ya debe estar en suelo italiano. ¿Podrías adelantar algo en lo referente a la producción?
La fecha de salida está programada para el 21 de mayo. Fue grabado y mezclado en los estudios Capt Woofer, en Italia y fue totalmente supervisado por nosotros y ello incluye todos los detalles de producción y mezcla. El álbum lo componen doce temas que son muy diferentes entre sí. Al mismo tiempo hay que aclarar que se entrelazan de una manera fluida y que están influenciados por lo que hicimos en el pasado. No puedes escuchar un riff y desechar todos los demás porque están muy bien complementados. En ese sentido se puede decir que es menos black y más progresivo. La productora Season of Mist está haciendo un gran trabajo de distribución y lo puedes encontrar en las tiendas de diferentes países.

¿Podrían hacer referencia a algunos planes que tengan posterior al lanzamiento?
El nuevo video clip de la canción “The Dream” estará listo muy pronto para el disfrute de los seguidores de CADAVERIA. También tenemos previsto una cantidad de conciertos promocionales en los meses que están por venir y la realización de otro video clip se está gestionando, para apoyar con fuerza toda esta parte de la promoción que es tan importante como el mismo disco.
Bueno ha sido un placer conversar con una banda que es tan aclamada en nuestro país y que de seguro los consumidores de tu trabajo estarán muy agradecidos. Últimos comentarios para los seguidores de la banda.
Antes que nada muchas gracias por el espacio en tu publicación dedicado a nuestro grupo. No se pierdan “In Your Blood” y no se olviden de contactarnos en www.cadaveria.com y www.myspace.com/cadaveriaband Manténganse en la sintonía y sigan apoyándonos como siempre lo han hecho. Saludos a todos nuestros fans en Cuba.
Cadaveria, Via don Carra 57 13040 Saluggia (VC) Italia.


“The Shadows' Madame” (CD/2002)
Home Video (Clips y en directo/2002:
“Far Away From Conformity (CD/2004)
“The Shadows' Madame” (En vivo en el Reino Unido/ 2004)
“In Your Blood” (CD/2007)

BLINDER

Aunque se justifique la forma en que se escribe una promoción no crees que es algo inmodesto que un grupo se auto proclame como una de las bandas más prestigiosas y enérgicas dentro de una escena determinada.
Quiero aclarar algo al respecto dándole cita a la primera oración de nuestra biografía, donde se menciona lo plasmado en tu pregunta: …BLINDER surge a finales de 1998 a partir de la desintegración de MEDIUM, una de las más prestigiosas y enérgicas bandas de death metal cubano y que estuvo en escena por varios años…. Como es evidente hace referencia a MEDIUM, nuestra anterior agrupación, y si tu pregunta contempla a la misma debo decirte que para confeccionar dicha biografía fuimos muy cuidadosos y respetuosos. Tomamos como guía y base varios artículos y reseñas publicadas en prestigiosas y oficiales medios especializados de promoción y difusión (Metal Hammer, Kerrang, Juventud Rebelde, Heavy Metal Underground, etc), por lo tanto no es como tal una “auto proclamación” como comentas.
Quisiera dar a conocer, para que tengan una idea, que MEDIUM apareció en el caótico año 1993, cuando apenas existían bandas de death metal en Cuba. Le aportamos a la escena toda esa energía y agresividad que caracteriza al género y que comenzaba a introducirse en nuestro país. Todo lo expuesto anteriormente, incluye la aparición en diferentes recopilaciones internacionales (Massacre From the Jungle, King of Twilight, etc), reseñas y entrevistas en alrededor de 30 fanzines, ser incluidos en el primer y único 7’EP de bandas cubanas junto a COSA NOSTRA y a DETENIDOS. Además de lograr realizar el sueño dorado de cualquier banda de ver plasmado su música de forma oficial en CD por parte de una disquera internacional. Esto nos hizo ganar prestigio y reconocimiento dentro y fuera del país. ¿Suficiente? Saquen sus propias conclusiones. Para terminar con esta primera pregunta debo admitir que soy un gran admirador de la modestia y la sencillez. No hay nada más agradecido y complaciente que relacionarse con el público y bandas, además de compartir y sentirse como uno más, al final todos somos iguales y estamos en la misma batalla.

Comenta acerca de las razones que te impulsaron a incluir a un baterista y a una tecladista de carne y hueso cuando creo recordar el argumento de que con la máquina de ritmo se obtenían mejores resultados.
Nunca me he arrepentido de lo que haya expresado en algún momento determinado. Es todo cierto lo que afirmas, aunque aclaro que la idea de introducir baterista y tecladista jamás fue excluida de mis comentarios. La máquina en cierto momento nos ayudó mucho a formarnos como músicos y a desarrollar inquietudes personales que no se podían realizar con seres humanos. Además aprendimos a experimentar en el terreno de la secuenciación digital, que es muy utilizada por nuestras bandas hoy en día para grabar. La incorporación de ambos músicos fue casi que casual, ya que no pretendíamos incluir baterista sin tecladista y viceversa. Increíblemente aparecieron al mismo tiempo y todo funcionó de maravilla. Desgraciadamente estamos en estos momentos trabajando sin tecladista porque la que teníamos fue a vivir a España. Entonces, optamos por hacer arreglos y crear nuevos temas con el actual line-up, con tal de no detenernos, hasta que surja alguien interesado; y lo más difícil: que posea un teclado sugerente.

¿Cómo compararías las recientes presentaciones con las de antaño?
Indudablemente hemos ganado terreno en las presentaciones desde el punto de vista visual y también en fuerza musical. La ausencia de un baterista fue muy criticada en nuestros conciertos, algo de lo que siempre estuve conciente y lo reconozco. Pretendemos con la presencia del mismo poder llegar más al público y lograr que se identifiquen aún más con la banda.

Se nota que BLINDER le da mucha importancia a los covers dentro del set-list del grupo a la hora de tocar. ¿Esto funciona como gancho para levantar cierto momento de la actuación o son tributos bien merecidos?
Si, es cierto. Pretendemos ambas cosas, pero a ciencia cierta no para levantar la escena en un momento determinado. Simplemente lo hacemos para divertirnos y para compartir esta vivencia con el público. Lo esencial es que la audiencia nos identifique por nuestras composiciones, ya que en realidad no pretendemos ser una banda de covers. Una intención que siempre tenemos en cuenta a la hora de escoger a las bandas que interpretamos es que exista un vínculo con nuestra propuesta musical, ya sea como tributo o que nos haya influenciado de alguna forma. Aunque debo agregar, que en nuestro actual set-list, solo se ha dejado incluido el cover a “Marcha de Odio“ de los Brujería, ya veremos más adelante.

¿Cómo son las relaciones entre las bandas de Santa Clara? ¿Existe confraternidad entre ellas y todas se ayudan para que la escena local crezca amén de las miserias personales de cada cual?
Las relaciones son bastantes saludables, aunque como tú mencionas existen todavía pequeñas discrepancias personales. Esto es algo que siempre ha estado presente en nuestra escena, tanto local como nacional, lo cual no hemos sabido superar. No entiendo cuándo nos vamos a dar cuenta de que todos somos un puñado de aficionados del género y que compartimos las mismas miserias y necesidades, que necesitamos unirnos y consolidarnos para frenar fuerzas mayores que tratan de obstaculizar o detener a nuestro movimiento. Realmente me duele leer argumentos donde se establecen comparaciones inverosímiles, escuchar aptitudes inmaduras como: …somos los mejores, somos los más solicitados, los que más gustamos... Pretendo hacer un llamado a que dejen a un lado esas diferencias, ya sean de géneros o gustos, y luchen por la causa que al final es la misma de todos.

Muchos rockers santaclareños dicen que la ciudad esta más apagada que en años anteriores y que no se hace nada para cambiar la situación. ¿Cómo valorarías tales criterios?
En realidad desde mi punto de vista la situación no ha variado mucho. Hemos ganado varios espacios que supuestamente deberían mantenerse según lo planificado, pero por los archiconocidos problemas de transporte, audio, etc, no se han podido mantener. No es una cuestión de que no se haga nada por cambiar. Se han hecho año por año peticiones y planteamientos ante altos funcionarios de diferentes instituciones y al final la respuesta ha sido pobre o simplemente nula.

¿Cómo compararías al público santaclareño y al de otras provincias con el habanero? ¿Cuál de todos lanza más pomos a la bandas?
Me es un poco difícil establecer comparaciones porque el público de cada provincia tiene sus características y su forma de exteriorizarla. Creo que el habanero es muy exigente y crítico, pero también muy divertido. La experiencia de los pomos plásticos la tuvimos en el primer Festín de Zeus en los Jardines de La Tropical. Afortunadamente no fuimos nosotros las víctimas. Fue el mismísimo público quien se lanzaba eufóricamente los recipientes entre ellos. Aquello parecía una batalla campal. En dos ocasiones tuvimos que interrumpir nuestro show para que se pudiera establecer el orden.

Se dice que BLINDER pertenece a una Empresa de Música. ¿Cómo sucedieron las cosas y que aspectos positivos y negativos tendrían el pertenecer a este organismo?
Hace alrededor de cuatro años que fuimos incluidos en el catalogo de la Empresa Provincial de la Música. Realmente fue una gran sorpresa, ya que todo ocurrió de forma muy simple y espontánea. Un buen día nos llamaron y nos comunicaron que el Instituto Nacional había designado que nosotros, junto a C-MEN, formaríamos parte de dicho organismo provincial, bajo la categoría de música subvencionada o protegida. Esta asignación nos ha ofrecido muchas ventajas porque recibimos un salario fijo mensualmente. Además nos aporta ayuda con asignaciones de dietas y algo de apoyo logístico, ya sea de audio y transporte. Sin embargo, lo más importante es la posibilidad de estar evaluados en el sector de forma profesional. Tengo la esperanza y espero que este ejemplo no se quede en Santa Clara y se pueda extender a las demás provincias. Hay suficientes bandas que se lo merecen y que les sería de gran ayuda para poder continuar. Los aspectos negativos como tal no son de gran envergadura. Sí debo indicar que a veces la ayuda o protección que nos han brindado se ha visto limitada en varias ocasiones y que existen aún algunas que otras trabas burocráticas.

¿Después de que una agrupación gira por todo el país y aparece en algunos programas de radio y de televisión se puede decir que se ha hecho un gran trabajo de promoción?
No, para nada. El trabajo de promoción es algo muy complejo que constantemente tienes que atenderlo para poder mantener a los aficionados, a los zines y promotores, informados todo el tiempo. Es verídico que la radio y la televisión son medios sumamente esenciales porque llegan a una cantidad ilimitada de personas. Las giras son la confirmación del trabajo, pero no podemos descuidarnos de hacer flyers o volantes, posters, biografías detalladas, enviar material a los zines; y lo más esencial en estos momentos, y que es algo difícil en nuestro país: la posibilidad de poseer un sitio web.

¿Que deficiencias tú encuentras en los grupos cubanos a la hora de promocionarse?
Reconozco que en los últimos años este aspecto ha mejorado muchísimo. Gran parte de las bandas han hecho una buena promoción de sus grabaciones con portadas muy profesionales y se han preocupado por darse a conocer. En mi opinión la apertura que ha tenido programas radiales como Sabarock y el desaparecido 27 Minutos, así como el televisivo Cuerda Viva ha incentivado a esto; aunque existen elementos esenciales como los que mencioné en la anterior pregunta, que son los que aportan de forma general lo que pretenden demostrar las bandas.

Un punto crítico de las bandas cubanas es la composición musical. Se pasan mucho tiempo tocando los mismos temas y tienden a aburrir al que asiste a sus directo en más de tres ocasiones. ¿Alguna vez han pasado por esto?
Bueno, no creo que esto se deba en gran parte por el descuido de las bandas. Hay que tener en cuenta muchos factores y que el público muchas veces desconoce y que no se ven desde afuera. Me refiero a los constantes cambios de integrantes, que te llevan a invertir buen tiempo en preparar las nuevas adquisiciones y los clásicos problemas con los locales de ensayo, así como afectaciones técnicas con los instrumentos y equipos. Como banda cubana que somos, por supuesto, que hemos sufrido todo esto. ¿Quién no? Algo que también nos influyó en este aspecto en el pasado fue la elaboración del background, ya que dependíamos de una persona al que le pagábamos por dicho trabajo y en muchas ocasiones teníamos que contar con su tiempo libre.

¿No crees que ya el grupo está preparado para un disco o prefieren seguir intentándolo con los demos?
Hace un buen tiempo que tenemos suficiente material para editar un disco oficial pero no depende de nosotros. Como es lógico, depende de que aparezca alguna oferta apropiada por parte de una disquera, ya sea nacional o internacional. Mientras tanto debemos continuar realizando demos para promocionarlos y para lograr encontrar a alguien interesado. Tenemos algo en proceso pero aún no hay nada confirmado, solamente la aparición de un tema del nuevo demo en un compilatorio argentino.

Como son una banda que ha atravesado por mucho nos gustaría conocer las expectativas que tienen para los próximos tiempos y como ven el futuro del rock en Cuba.
Lo que más nos apremia en estos momentos es la terminación de nuestro tercer demo que tendrá por titulo “Cultura del miedo”. Esperamos tenerlo listo para agosto. Hemos invertido tiempo y esfuerzo para poder hacer su lanzamiento lo más profesionalmente posible. Por otro lado hemos estado haciendo indagaciones para que esté registrado legalmente como propiedad intelectual, ya que nuestro primer demo “Transhumanos” fue editado de forma ilegal en formato de LP por una compañía fantasma brasileña llamada Giggolo Records, con una portada degradante (la incluyo). Menciono esto para alertar a las bandas a que tengan todo en regla y no pasen por lo mismo. Respecto al futuro de nuestro rock lo vemos con optimismo. Es evidente contemplar como se ha podido avanzar algo en los últimos tiempos, pero desgraciadamente todo es muy lento y nos falta mucho por llegar. Solo nos queda ser perseverantes y como siempre echar pa´lante.

Un saludo para la agrupación y ofrezcan sus consideraciones para los amantes de la banda y para los Scriptureños.
Me despido, no sin antes reconocer la persistencia y el profesionalismo con que han trabajado para mantener el zine, con una salida muy estable sin afectar la calidad. A nuestros seguidores que estén atentos a la salida del nuevo demo y a las próximas presentaciones con la alineación actual; y a todo aquel que tenga acceso a la red de redes puede visitar nuestro sitio web: http: //www.blinder.co.nr, o escribirnos a eric_domenech@walla.com. También a nuestra dirección postal: Jorge Domenech, Apartado Postal 25, Santa Clara 1, Villa Clara, 50100, Cuba.

ANCESTOR

ANCESTOR es el moniker del grupo pero también es una palabra que propicia una retrospectiva, un homenaje, una tradición, por decirlo de alguna manera. ¿Qué motiva el sólo hecho de pronunciar esta vocablo para los miembros de la agrupación?
Cuando comenzamos pensábamos en buscar un nombre acorde a nuestra intención de crear música inspirada por antiguas leyendas del metal. Cuando creces escuchando metal de los ´80 es difícil sentirte atraído por las actuales corrientes de moda; por esa razón es un orgullo nombrarnos con una palabra que representa además de una ideología, un sentir común, un culto al pasado que inspira respeto y compromiso. Para nosotros, decir ANCESTOR es invocar el misterio de lo oculto para la mayoría de las personas, es nutrirse de ese sentimiento y ese placer que sólo el verdadero metal puede ofrecer, decir ANCESTOR es rendir culto a los dioses del metal.

Siempre es muy interesante conocer las circunstancias que llevan a cabo la formación de una banda. ¿Cómo sucedió en ANCESTOR?
Fue a inicios del 2005. El Patio de María cerrado mostraba un panorama difícil para la escena metalera (en la adversidad el artista se crece). Venía con la idea de crear una banda donde conjugar todo lo que para mí significa el metal: sonido rápido, crudo, de actitud irreverente y blasfema. Así aparecieron Luis “Dakar”, Yasser “Oppressor" y Andry “Soulreaper” con ideas similares y juntos comenzamos a crear nuestros primeros temas y una gran amistad. Siempre que nos encontramos estamos hablando de música, de la banda o de salir a descargar juntos a beber y buscar putas. Aún sigue siendo así y esa es la razón por la cual la banda ha gozado siempre de buena salud.

Es muy importante que todos los miembros de una agrupación sientan el mismo amor o devoción por el estilo que abordan. ¿Qué crees que sucedería si algún sentimiento de estos falta en un músico ejecutante del black metal, por poner un ejemplo?
Todo el mundo no ve las cosas de un mismo modo, para nosotros es imposible que funcione de otra manera. De igual modo, recuerda que aquí la escena está muy mezclada y los músicos escasean. Muchos crean bandas con la única meta de tocar, salir en TV y conquistar grupis. Todos no poseemos la misma perspectiva. A mí en un momento determinado de mi vida el metal me salvó, y quizá por ello no concibo mi existencia sin él. El black metal exige tanto de uno mismo como cualquier otro estilo, todo está en a qué nivel te lo creas y cuán importante sea para tí.

Casi se ha probado que lanzar el material antes de irrumpir en la escena da resultado. ¿Tenían esta consideración en mente y querían conocer los criterios de los metaleros locales antes de subirse a un escenario?
Más que todo, fue una necesidad. La escena no estaba en muy buen estado para estar dando conciertos. Antes de tocar distribuimos nuestro material a un nivel más bien promocional: fanzines, radio, TV, amigos y enviamos varias copias al exterior en busca de algún sello foráneo interesado; para así tener una distribución a mayor escala como la tenemos ahora. Como ves, fue más bien una estrategia para ganar tiempo, nada premeditado.

¿Si la agrupación o el demo “In Absence of Light” no hubiera gustado en lo más mínimo y se hubiera desdeñado o ignorado qué hubieran hecho?
Ya lo hemos dicho en varias ocasiones; ANCESTOR hace la música que les gusta a sus miembros única y exclusivamente. Estamos muy satisfechos del apoyo recibido por las hordas metaleras. Mensualmente recibimos correspondencia de frikis de todo el país y nunca hemos dejado de contestar ni una carta ni un correo; pero no somos botella de Silver Dry para gustarle a todo el mundo. Ésta es la única manera de no caer en la tentación de aplausos pasajeros, que luego se olvidan con la resaca. No vamos a renunciar. Los que thrashean hoy, lo harán mañana y siempre, o de lo contrario, nunca.

¿Cómo valorarías la calidad interpretativa y sonora del demo para los tiempos que corren? Por cierto, háblanos de cómo les ha ido con esta grabación…
“In Absence of Light” fue grabado a finales del 2005 con Marín. Éste es un disco de música vieja, con una producción decente y algo moderna. No tenemos quejas, aunque coincidimos con muchos que nos prefieren en vivo. Recientemente Intifernal Records de Bolivia se ha ofrecido a editarnos este material en formato tape (cassette), del cual se distribuirán 666 copias. El mismo incluye cuatro temas de puro Black Metal guerrero, más letras y fotos. Ya está disponible en su dirección, lo cual no es sólo un logro para ANCESTOR, sino para toda la escena cubana en general.

¿Consideras que las agrupaciones de metal cubanas se limitan en cuanto a la promoción? ¿Si invitaran al grupo a tocar en Super12, en 23 y M o en el segmento musical de Escriba y Lea aceptarían?
Es una lástima, pero es así, aunque como ya te decíamos, es una cuestión de perspectiva y de saber hasta dónde y a quiénes quieres llegar. Nosotros hemos salido en TV, pero sólo cuando el resultado de ello ha reportado un verdadero beneficio promocional para ANCESTOR. Hay bandas que pueden permitirse más, pero nosotros, por ética, no podemos. Igual no entiendo qué sentido tiene salir en un programa que tu público, el que va a tus conciertos, no ve.

¿Crees que los miembros de una banda que intenta hacer o recrear una música que exponga lo más crudo, primario o primitivo de un estilo deban limitarse como instrumentistas?
No, pero donde a veces fallan las ideas más “renovadoras” es en la intención. Por la parte que nos toca: Bathory, Darkthrone, Burzum, son bandas cuya música se basa en lo que cualquiera a estas alturas catalogaría de pasajes monótonos y ruidosos. Cualquier banda actual que maneje dichas raíces metaleras, puede hacer más que eso, pero cuidado con los excesos. No podría entender un solo de guitarra virtuoso, de timbre dulce y armonía melódica en una banda que se vende de black metal, como tampoco puedo entender una banda de black metal que tenga teclados todo el tiempo en un papel protagónico, por encima de las guitarras. Una cosa son tus posibilidades personales como músico y otra muy distinta lo que te exige el género que tocas. Ten por seguro que Kerry King toca mucho más en su casa que lo que hace en SLAYER, porque conoce ese límite.

¿Si tú tuvieras que comparar el metal que se hace en la isla con el del resto del mundo, concluirías que falta nivel o que la mayoría de las bandas cubanas son fotocopias del material extranjero?
No es tan necesaria la originalidad para defender una propuesta más allá de nuestras fronteras. Lo que falta es actitud, iniciativas y confrontación. “Y el que quiera ser un creador en el bien y en el mal, tiene primero que ser un aniquilador, y demoler valores” (Nietzsche).

La bandera del comunismo es roja y la del satanismo me imagino que sea negra. ¿Serviría la unión de estos dos colores para denotar que ANCESTOR es una banda de black metal en un país donde se rigen por los ideales antes mencionados?
Para nosotros el color negro simboliza oscuridad y oposición, y el rojo refleja la sangre derramada, nada más. Este gobierno solía ser más extremista hace muchos años atrás. En temas de religión los cristianos eran tratados como gusanos por tener a Dios por encima de Lenin; para luego con el tiempo recibir al Papa con honores y rendirse a las migajas de los pastores por la paz. Adoptar a estas alturas una posición roja y negra desde tu punto de vista, en un futuro no serviría de nada. Está demostrado, este país sufre de una hipócrita demencia senil.

¿El rock y la política deben estar alineados? ¿Cómo valoras el papel de algunos frikis cuadros, marionetas de las políticas culturales que tienen bajo su mando el poder para tomar decisiones para con el rock?
El Rock siempre ha sido más que música, es un modo de vida, pero también se ha tratado muchas veces de un medio para luchar por lo que crees justo, y ningún sistema político lo es. No vamos a cambiar el mundo (un mundo mejor no es posible). Cada cual tiene el derecho de escoger el camino que desee, siempre que no joda al resto, no hay problema. De esta situación todos se aprovechan; visto así, quizá habría que preguntarse quién manipula a quién. Por eso creo que no hay que tomárselo tan en serio, en casos como éste es el público quien tiene la última palabra, así que pregúntales a ellos qué creen y luego recuerda: “Mientras menos gente arrastre la carroza, más rápido se deslizará por el barranco”. Es todo una gran mierda donde por suerte, aún la música tiene más peso.

Según tenemos entendido el show ofrecido en el Festival Revolución 2007 fue muy aclamado por la audiencia, la cual se mostró muy interesada y sorprendida por el desempeño del grupo. ¿En rasgos generales estás contento con las presentaciones que ha efectuado la banda? ¿Qué aspectos crees que deban mejorar?
Siempre hay cosas que mejorar, todos los conciertos no deben ser iguales. Hemos tenido la suerte de podernos presentar en eventos de calidad, no sólo técnica, sino también humana. Gracias a la ayuda de muchos que han apostado por ANCESTOR, a las bandas ZEUS, DANA, ESCAPE, a Yussef (Revolución Fest) y en especial a Raúl y su equipo (sonido metal!!!).

¿Qué opinión te merece el tema “Black metal” de Ciro, guitarrista de PORNO PARA RICARDO? Por cierto qué opinas de la censura del grupo. ¿No crees que crea un vergonzoso precedente y habla muy desfavorable de la unión de los roqueros cubanos?
La censura es el arma más cobarde que tiene el poder para callar aquello que lo amenaza o le crea competencia. Un caso este, curiosamente, bastante parecido al de GOLDEN POPEYE´S THEORY, solo que menos vergonzoso teniendo en cuenta quién censura a quién. Esperamos algún día poder volver a disfrutar de un concierto de PORNO, aunque sea en un contenedor o en un sótano clandestino. En cuanto al tema en cuestión, todo pueblo necesita de su circo, y Ciro ha demostrado ser un artista excepcional y el mejor bufón de la comarca.

¿No te parece que la escena cubana está en una total ausencia de luz? ¿Qué hace falta para volver a ver la luz?
Y así será siempre. Esta es la tierra más underground que ojos humanos hayan visto.

Nos pudieras comentar las actividades en que la banda está inmersa por estos días y los planes que tengan en mente…
Ya estamos trabajando en nuestro próximo CD, el cual contará con 8 temas de verdadero black metal ejecutado a la vieja escuela, con letras de pura blasfemia, sexo y drogas. Pensamos estar en gira de combate muy pronto por Cienfuegos y con suerte por Holguín en el Metal HG de septiembre.

Ha sido un placer sostener este dialogo electrónico, por lo tanto expresa tus consideraciones finales para los seguidores de ANCESTOR y para los que leen SCRIPTORIUM
Siempre es un honor para ANCESTOR formar parte de estas hojas plagadas de sentimiento underground. Muy pronto estará lista nuestra página web, que no será sólo nuestra, sino de toda la escena black metal cubana. Gracias a ustedes por apoyar incondicionalmente la escena. Gracias a todos los que de algún modo han seguido a la banda desde el comienzo: a Joenna, Denisse. Maykel (Matanzas), David (Sta. Clara), Maykel (Granma), Marlon y Carlos (Holguín), Juan Raúl, Osvaldo (Cannibal ´zine), Jorge ”Satan”, Randy & COMBAT NOISE. ”El descanso del guerrero es la batalla”
Contacto: Joel Salazar Suárez, Apdo. Postal 6119, C.P. 10600, Habana 6, Cuba. ancestormetal@gmail.com



“In Absence of Light” (Demo/2006)