UNLIGTH DOMAIN

Si me pidieran que emita un criterio sobre la agrupación matancera UNLIGTH DOMAIN diría que son honestos en lo que hacen y para suerte nuestra mucho de lo anteriormente planteado se respira en este diálogo. Sus creencias responden a los códigos del black metal y a todo ese andamiaje filosofal en que se mueve este estilo. Aun así hallarás contenido en sus palabras, cubanía en sus fríos acordes verbales y esa sensación de que no hay ridículas poses detrás del dominio que envuelve la ausencia de luz.

Dedicado a Yanet

¿Cómo es que un grupo de jóvenes en un país tropical decide involucrarse en llevar a cabo una banda de black metal?
Evadiendo las grandes olas de calor tropical y cocinándonos los cajones UNLIGHT DOMAIN surge hace más o menos un año. Nos involucramos en esta difícil tarea de hacer black metal basado en una idea de Iván Leonard (gtr) y Jordany Pérez (drums), a quienes se les suman al poco tiempo José Blanco (vocal) y Liuber Sobrino (bass). Así se conforma la banda, con este formato se ha mantenido hasta la actualidad y pensamos continuar de esta manera en el futuro. Nuestro deseo siempre fue hacer black metal, que reflejara un sonido para nada moderno, con influencias principalmente de las agrupaciones de comienzos de lo 90; y es lo que hemos hecho hasta ahora y seguiremos haciendo. Mezclamos riffs fríos y melodías a gran velocidad con ritmos a medio tiempo que dan gran fuerza a la música de UNLIGHT DOMAIN. No tratamos de inventar un nuevo tipo de black metal, no es nuestra intención, solo queremos hacer black metal a lo Unlight.

Nos impresionó mucho el hecho de que mucho antes de irrumpir en la escena y sin haber hecho una presentación oficial ya tenían grabado un promo de dos canciones. ¿No temieron nunca poner la carreta delante de los bueyes?
Nos dejamos llevar por el deseo en conjunto de la banda, aunque ésta estaba incompleta porque aún Liuber no formaba parte de la alineación. Creo que fue importante porque son esas cosas las que dan dinamismo y deseos a la banda de seguir adelante. Creo que si no lo hubiéramos hecho en ese momento hubiera sido más difícil darnos a conocer, incluso grabamos 4 nuevos temas y completamos el demo y aún no habíamos tocado en vivo. Si pudiéramos volver al pasado y empezar de nuevo lo haríamos del mismo modo, primero la grabación y después las presentaciones.

Después del promo grabaron el demo debut, que por cierto lleva el mismo nombre de la agrupación. ¿Cómo ha funcionado y en cuántas provincias del país se ha escuchado?
Después de grabar el demo hemos tratado de hacerlo llegar a algunas provincias, como hemos tocado tan poco se nos hace difícil la distribución del mismo. En cada ocasión de concierto llevamos algunas copias para dársela a los principales promotores del lugar y algunos los mandamos con amigos a otros lugares donde nunca hemos tocado. Estamos relativamente contentos con la distribución del demo porque, según tengo entendido, se ha escuchado en muchos lugares. Esperamos que para la próxima entrega la distribución sea mayor y mejor.

Debido a la corta edad como grupo nos imaginamos que la prioridad será llevar la música a todo lugar posible. ¿Qué tal tratar de filtrarlo por el exterior cuando tenemos unas disqueras que no se preocupan por el rock y mucho menos lo harán por una banda de black metal?
Pues sí, el objetivo principal de la banda es llevar nuestra música a todo lugar posible dentro y ¿por qué no? también fuera del país. Puedes estar seguro que nadie fuera de Cuba se imagina que aquí se hace algún tipo de metal y es muy agradable saber que en otro lugar del mundo alguien esté escuchando UNLIGHT DOMAIN cuando las disqueras de aquí ni se inmutan con el rock o el metal cubano. Definitivamente no formamos parte, al parecer, de la cultura nacional y es pobre el apoyo que se nos brinda, y así queremos ser el país más culto del mundo.

¿Cómo tienen concebida la escena a la hora de tocar en directo? ¿Consideran que este elemento no es importante para el desarrollo y comunicación de un grupo con el público?
En vivo no usamos maquillajes ni montamos espectáculos extravagantes y no pensamos hacerlo. La escena en directo sí es un elemento importante. Esto facilita la comunicación con el público y la aceptación del mismo, pero no debe nunca anteponerse a la creación musical.

Hablando de público, tocarían para una audiencia que los abucheara y que les lanzara pomos todo el tiempo…
Nunca hemos experimentado con ese tipo de público, generalmente cuando hemos tocado la audiencia se ha mostrado respetuosa. Creo que si algún día tocáramos frente a un público, donde el 100% actuara de esta manera, no lo molestaríamos con nuestra música y terminaríamos nuestro concierto, pero si al menos hubiera algún seguidor de la banda dentro de todo ese montón tocaríamos para él. Uno se debe a su público y nunca debe traicionarlo ni darle la espalda.

¿Cómo se le hace entender a un público no consumidor en su mayoría de black metal, como lo es la mayor parte de los que asisten a los conciertos, el verdadero sentimiento black metalero?
Eso es algo difícil, al que no le entra no le entra. Somos una banda que nos tomamos muy en serio y sentimos de veras lo que hacemos. Eso es lo que queremos transmitir en vivo y si no podemos lograr que todos los que asisten a los conciertos escuchen black metal al menos que nos respeten. La audiencia, del tipo que sea, merece ser respetada. Hay bandas que lanzan ofensas y molestan a todos los presentes y para lograr el respeto del público debemos comenzar y dar el primer paso. Si no respetas nunca te respetarán, esa es nuestra filosofía para los conciertos, porque el sentimiento verdadero del black metal solo lo entienden aquellos que lo siguen.

¿Por qué no hablar en sus letras del clima, de la naturaleza cubana o de nuestras costumbres y tradiciones paganas o revolucionarias?
En nuestras canciones no tratamos con frecuencia temas como el clima o la naturaleza, y cuando lo hacemos tratamos de abordar el tema de forma muy abierta tratando de que lleguen nuestras ideas. No hablamos del clima, de la naturaleza, ni de las costumbres cubanas, ni de ningún otro país. Lo mismo pasa con la política, ésta no forma parte de nuestras temáticas, no van con la música de UNLIGHT DOMAIN. Nos interesan mayormente temas como el satanismo, el anticristianismo, las historias de los antiguos dioses paganos, etc.

¿Se puede afirmar que la cubanía está fuera de una agrupación como UNLIGHT DOMAIN?
Toquemos black metal u otro estilo, aunque toquemos en Noruega, Suecia o Finlandia; y aunque los medios y la mayoría de las entidades culturales del país nos den la espalda; no dejaremos nunca de ser cubanos, aunque no incluyamos tambores ni un cuerpo de baile con muchas mulatas, nunca nos cansaremos de defender el metal nacional, porque aunque el black metal no es un estilo nacido en Cuba, UNLIGHT DOMAIN sí.

¿Cuál es la relación que existe entre sus vidas personales y la filosofía del black metal?
Somos fieles seguidores de esta tendencia y de sus historias. Somos totalmente anticristianos, y es algo que nos relaciona mucho, pero no por eso quemamos iglesias ni nada por el estilo. El black metal es lo que llevamos dentro, lo que sentimos, el sonido que nos complace. No se que sería de cada uno de nosotros sin el black metal y sin su filosofía, de qué tratarían nuestras canciones. Creo que existe una gran relación, que se estrecha aún más cuando estamos en casa escuchando el “Antichrist” de GORGOROTH o el “Panzerfaust” de DARKTHRONE y consultamos literatura pagana o anticristiana, aunque seamos 100% ateos.

¿Cuál es la opinión que tienen de la banda capitalina THE CHAOS NETHER SILENCE?
Es una de las bandas que se suman y defienden el movimiento black metalero nacional, que aún es bastante pobre en cuanto a número de grupos. La agrupación, al igual que todas las de metal en el país, cuenta con nuestro respeto y apoyo, aunque no tengamos los mismos conceptos ni puntos de vistas en cuanto al black metal. No creo que todas las bandas de metal que mezclan voces femeninas y voces guturales suenen a Pimpinela (como manifestaron en una entrevista). Existen grupos nacionales que lo hacen muy bien como PUERTAS NEGRAS, TEUFEL, CRY OUT FOR. En cuanto a la música, nos gusta el black metal más directo y frío, aunque nos agradan muchos de sus riffs y melodías de sus canciones; tienen buenas ideas. Es de elogiar también que a pesar de haber tenido muchos problemas con la alineación han sabido sobreponerse y mantenerse en la escena. Esperamos que la banda siga adelante con nuestra causa, que es la causa de todos, que no es más que hacer llegar nuestro black metal a donde sea posible e imposible. Ojalá algún día podamos compartir escenario juntos... con mucho respeto de UNLIGHT DOMAIN.

¿Qué se puede esperar para las futuras entregas de la banda?
Tenemos pensado grabar nuestro próximo demo/cd pronto. No lo hemos hecho aún por algunos problemas logísticos que nos han imposibilitado los ensayos y la grabación del mismo. Hay dos temas, que formarán parte de nuestro próximo demo, que desde hace algún tiempo los tocamos en vivo, y otros que esperamos tocar pronto. Pensamos grabar igual número de temas que en el anterior demo y deseamos lograr un mejor sonido. Las nuevas composiciones cuentan con mayor dinamismo y calidad musical, sin abandonar para nada nuestro estilo. Por lo tanto, en las futuras entregas de UNLIGHT DOMAIN escucharán más black metal.


Bueno, diríjanse a aquellos que siguen su música y a los lectores de esta publicación…
A todos los seguidores de UNLIGHT DOMAIN seguiremos dando black metal para rato. Si no hemos tocado en tu provincia, no importa, no descansaremos hasta hacerlo. Agradecemos a todos los que nos escuchan, nos apoyan y nos siguen. A nuestros amigos, a Aramís Laurencio por su cooperación con la banda, al SCRIPTORIUM y demás zines y a todos los lectores de este número. Que las almas oscuras mantengan vivo el dominio del black metal y que arda por siempre la cruz de Cristo en el nombre de Satanás. ivan.garcia@infonet.umcc.cu

“Unlight Domain” (Demo/2005)

Humberto Manduley

Acabábamos de publicar nuestra inexperta segunda edición cuando el colega Jorge Luís Hoyos nos convidaba a una entrevista en la Radio Metropolitana. Nunca imaginamos, que lo que en ese entonces significaba un hobby, hubiese tenido ese nivel de trascendencia. Llegamos a los bajos del Focsa y allí nos aguardaba el locutor del programa, con su larga melena y una manera de hablar que me hizo olvidar, por un instante, la fría sensación abdominal y el temblor a intervalos de las extremidades inferiores. Dentro de cabina sus palabras danzaban con una seguridad que daba miedo, de haberme llevado por lo que me pasaba por la mente de seguro me hubiese mandado a correr, pero se impusieron las ganas de que la familia escuchara la entrevista y así salieron nuestros primeros monosílabos por amplitud modulada. Ese locutor años más tarde escribió un libro medular para todo aquel que desee conocer uno de los acercamientos más fidedignos al rock insular: La historia del rock en Cuba. Es articulista del Caimán Barbudo con su sección fija La cuerda floja y en su labor radial apuesta por los sonidos más alternativos. Hace poco fue el responsable, por la parte cubana, de hacer una selección de lo más representativo del rock nuestro para un diccionario que abarcaba la América Latina y la madre patria. Hoy, Humberto Manduley debuta en nuestras páginas y para nosotros es un indescriptible placer. No los demoramos más.

¿Cómo se inicia Manduley en el mundo del rock y cuál era su visión por aquellos años?
La influencia de mi hermano mayor fue obvia, aunque no muy clara, pues a él le gustaban KISS y ZZ TOP, y yo optaba por JETHRO TULL y YES, aunque coincidíamos en DEEP PURPLE y LED ZEPPELIN, por supuesto. Hablo ya de una definición consciente hacia el género a partir de 1972. Si bien en mi formación está todo lo que escuchaba de niño en mi casa, y que iba desde Tchaikovski hasta Benny Moré, pasando por LOS ZAFIROS, Paul Anka, música de cine norteamericano, el pop español de los 60 y la incipiente Nueva Trova. Me auxilié tanto de unos pocos programas de la radio nacional, que ponían eso que llamaban “música moderna”, como de las emisoras AM de USA que se captan aquí sin problemas, y que fueron la fuente principal de información para muchos, a pesar del riesgo que representaba el acto de escucharlas. Era una época curiosa para el rock, pues los estilos estaban en proceso de definirse, y eso hacía que el término fuera muy abarcador, coexistiendo sin problemas el hard y el progresivo, el sureño y las baladas, algo que en la actualidad siento que se ha perdido. También en ese momento empezó mi relación con el rock que se hacía en Cuba, siempre como público de mis bandas favoritas, que eran NUEVA GENERACIÓN, ALMAS VERTIGINOSAS y SESIONES OCULTAS (aunque a estas solo pude verlas una vez en aquellos años porque era dificilísimo entrar en los lugares que tocaban). Ahí empecé a recopilar información, tanto de lo que sucedía aquí como fuera de Cuba. Lo importante es que fuera rock, no importaba si venía de Inglaterra, Francia, Noruega o Argentina.

Es conocida tu relación con VENUS, una agrupación que desde un inicio marcó pauta, al poseer un repertorio propio, pero a nivel de letras, a qué le cantaban o qué temáticas les preocupaban…
Lo sucedido con VENUS fue simple: yo me sentía muy cercano a dos mundos que hoy parecen excluyentes, como la trova y el rock. De hecho mi afición por la trova siempre fue mal vista por la mayoría de mis amigos, así que eso de los fundamentalismos no es materia solamente actual. Cuando conocí a Skippy, en diciembre de 1981, él estudiaba el bajo y quería armar una banda de versiones: fanático de KISS y VAN HALEN en esa época. Yo soñaba con algo distinto: unir la potencia del rock con textos en nuestro idioma. Si tengo que citar creadores que tomé como referencias, serían los españoles BANZAI, Miguel Ríos y BARÓN ROJO (en ese orden) y por la parte argentina EL RELOJ y SUI GENERIS, aunque en términos de sonido no guarden relación; era la intención subyacente en esos trabajos lo que me motivaba a escribir. También mi afición por la trova me reportaba un dato adicional, ya que en ese tipo de canción se describían situaciones que tenían que ver conmigo, mientras los grupos de rock solo cantaban en inglés, o algo vagamente parecido. La idea no le hizo mucha gracia a Skippy al inicio, pero pronto se contagió, la hizo suya a tiempo completo, y por ahí salió el concepto de VENUS en su trayectoria. Quiero aclarar que VENUS no fue el primer grupo en tocar canciones propias dentro del rock nacional, pero sí el primero en armar un repertorio “exclusivamente propio y en español”, sin emplear versiones. Hace poco leí en JaRock de Café una entrevista a LOS TACKSON y me llamó la atención que no mencionan a VENUS como banda pionera en ese sentido, aunque sí se citan ellos mismos, entre otros, como creadores de esa línea. No se trata del cuento del huevo o la gallina; solo hay que mirar las fechas y comprobar que VENUS, ya en 1982, salió a tocar con esas coordenadas, cuando el resto de los grupos de la calle fusilaban “Smoke on the Water” y “Day Tripper”. Hasta SÍNTESIS en sus inicios hacía temas ajenos (de Flora Purim y Airto Moreira, por ejemplo). No existían antecedentes y hubo que armarlo todo sobre la marcha. Las temáticas tenían que ver con modos de pensamiento, cierta incipiente filosofía rock y algunas apreciaciones personales sobre tópicos como el amor o la guerra. No creo que fueran poesía trascendente; creíamos que lo fundamental en ese momento era armar una lírica en español y que se adaptara al lenguaje sonoro del rock, aunque se transmitían ideas de una forma más elaborada, y quizás hubo algún logro textual. Entre 1982 y 1985 escribí la mayoría de los textos y líneas melódicas para el repertorio de VENUS, de modo que el momento de esplendor de la banda, ocurrido poco después, ya me tomó desligado de ellos, aunque esas canciones siguieron figurando en su repertorio hasta la disolución, incluso cuando otros integrantes ya hacían sus propios temas. Aquellos conciertos históricos, con llenos masivos en el Anfiteatro de la Avenida del Puerto, nunca los viví, de modo que siempre he preferido estar al margen, y dejarle el mérito a quienes lo sudaron en escena: los músicos. Yo solo puse la idea, el concepto, y aporté las canciones para una arrancada riesgosa y estimulante a la vez.

Está bien clara tu afición a las letras ¿Fue esta la única colaboración de manera directa con bandas de rock? ¿Se pudiera decir que fue un detonante para tu carrera como periodista?
Hagamos una aclaración: no soy periodista. No tengo ningún tipo de formación profesional en tal sentido, así que renuncio a aparentar lo que no soy. Ejerzo mi opinión donde puedo y me dejan, ya sea en la radio o en la prensa, pero respeto mucho las profesiones como para llamarme “periodista”, o “crítico”. No todo el que escribe es escritor, ni todo el que juega pelota es pelotero. Prefiero el calificativo de “opinante”. VENUS llegó a tener alrededor de 20 canciones mías en su repertorio. Luego tuve ofertas de otras bandas para que les pasara algo de material, pero creo que con VENUS abrí y cerré una etapa, para bien y para mal. No soy un compositor; solo hice lo que creí necesario en un momento, al margen de que haya o no funcionado. Y por lo demás, desde chico me ha gustado escribir, y en algún momento coincidió la afición al rock y la de llenar cuartillas.

Hablando de composiciones, antes de VENUS, casi todas las bandas de rock reproducían el material foráneo. ¿Cómo crees que sería el panorama roquero cubano si desde un comienzo los cultores del rock en la isla se hubieran dedicado a cantarle a nuestra realidad?
Uno de los ataques que tenía el rock aquí era que sólo mimetizaba lo que hacían otros. Es curioso, pues lo que se ataca no es que se imite (¿no es una propuesta de imitación eso de seremos como el Che?), sino el modelo referencial, en ese caso, el rock. La mala memoria parece una epidemia nacional ahora, pero por más estatuas y tributos que le hagan a Lennon, no se debe olvidar que, por mucho tiempo, el rock era “diversionismo ideológico”, “la música del enemigo”, “símbolo del american way of life” y otras sandeces por el estilo, que enarbolaron, sin pudor, dirigentes, maestros, oficiales de las FAR y muchos arribistas del poder. Opino que las causas para el extenso período de imitación que tuvo el rock aquí, son otras, más complejas y pendientes de un análisis desapasionado. En los 60 y 70 se intentó, de manera aislada, crear material propio, pero se fue perdiendo la idea y todos acabaron haciendo versiones. Si se hubiera mantenido, al menos el proceso de maduración habría sido otro, pero es inútil ponerse a pensar en “lo que pudo haber sido y no fue”. No podemos garantizar que se hubiera allanado el camino, o que habría seguido siendo igual de tortuoso.

Estuviste muy ligado en sus inicios al proyecto del Patio de María. Coméntanos al respecto.
En realidad no estuve ligado a ese proyecto sino cuando ya estaba en marcha. Lo frecuentaba bastante, porque allí ensayaba una banda que me gustaba mucho, CARTÓN TABLA, y nos hicimos muy amigos. Creo que al inicio El Patio era más abierto con relación al rock; luego las miras se estrecharon y la óptica cambió. Hoy se recuerda como un sitio para el metal, pero bandas como HOJO X OJA y CARTÓN TABLA tenían su sede allí, y nada que ver con el metal. María Gattorno hizo un oasis, a pulmón, junto a tantos entusiastas anónimos y conocidos que pasaron por allí en su historia. Ese mérito alguna vez será reconocido. Lo jodido es que el rock cubano haya dependido tanto tiempo de ese solo espacio, y la prueba está en que, tras el cierre, las bandas han quedado huérfanas de un sitio que las defina, sin importar estilos.

Hay eventos que nunca olvidaremos, uno es la desintegración de la URSS y la caída del Muro de Berlín, porque desde ese momento muchos niños en Cuba dejaron de tomar leche condensada, y el otro fue el cierre del Patio de María, porque la escena roquera involucionó en gran medida. ¿Cómo tomaste tal decisión y qué opinión te mereció tal acontecimiento, por supuesto el último?
Mi impresión al saber del cierre del Patio fue obvia: pensé que de nuevo estaba ante la estupidez crónica de ciertos funcionarios, y que no tendría solución, pues rara vez esas cosas tienen marcha atrás. Lo clásico: botar el sofá. Es como cuando leo en El Punto Ge, que por alguna indisciplina de un grupo en un hotel, prohíben a la AHS que vuelva a coordinar el sitio para hospedajes. Tan pobre es el rol de la AHS, que termina aceptando esas imposiciones, como estúpido es el grupito que se cree con derecho a destrozar algo que no le pertenece en medio de su euforia, y por supuesto, el funcionario de turno que toma decisiones como esas, o la del cierre del Patio, con argumentos que no me trago. Al final creo que, detrás de esas decisiones, está el síndrome de la sospecha que siempre ha generado el rock aquí.

¿La insuficiente promoción y divulgación del fenómeno del rock cubano se debe al freno que pudieran ejercer las instituciones sobre el género, o a la ínfima auto-gestión de las bandas?
Hay parte y parte, donde cada uno mira la paja en el ojo ajeno. El asunto es complicado, involucra demasiadas aristas y tendría que intentar desenredar esa madeja poniendo demasiados ejemplos. Hay mucha tela por donde cortar, y si se pretende analizar bien el asunto sería bueno implicar a todos los bandos. En resumen: hay de ambas cosas, y de otras no apuntadas aquí.

Si te pidiéramos que valoraras el papel que han desempeñado las instituciones culturales para con el rock, qué nos dirías. ¿A quién le entregarías la distinción por la cultural nacional debido a su excelente trabajo?
El trabajo de las instituciones lo definiría de varias maneras, según el cariz específico de cada “acercamiento”, oscilando entre la manipulación burda, la ingenuidad, las ganas de trabajar bien, y la sutil desconfianza. Y si tengo que pensar en personas que merecen esa distinción por la cultura nacional (tomando en cuenta las vueltas que da la vida, y como ahora la “música del enemigo” ya no lo es, y Lennon no es un drogadicto sino un pacifista, y como dicen que ya el rock es parte de nuestra cultura) pues se la daría a todas esas personas que sufrieron el escarnio público y privado durante años, solo por su afición al rock; a todos a los sancionados, pelados a la fuerza, expulsados de escuelas, o sometidos a truculentos procesos por “diversionismo ideológico”, simplemente por gustar de una música diferente, o tener el pelo largo. La entregaría a esos que se jugaron el todo por el todo por su pasión hacia el rock, y que terminaron, del otro lado de la cerca, viendo desde lejos cómo develaban una estatua a “su” Lennon, en un parque del Vedado: relegados ayer de la sociedad, porque “los Beatles eran maricones”, relegados hoy cuando son “un paradigma de la paz mundial”. Se ha canonizado a Lennon, pero no se le han ofrecido las mínimas disculpas a sus seguidores y a los del rock en general. A todos esos a quienes se les debe una explicación, les entregaría la distinción por la cultura nacional. Son, en mi criterio, quienes mejor la merecen, ya que resistieron todo tipo de presiones, censuras y atropellos por algo que, ahora resulta, es parte de la Cultura Nacional.

Sin ánimo de ser absoluto ni de generalizar, pienso que muchos amantes al rock de tu generación demeritan y denigran a las bandas de metal extremo, y ello es peligroso cuando se ejercen funciones de promotor. ¿Cuál es tu opinión sobre estas vertientes musicales y de estas actitudes?
De entrada aclaro que el llamado metal extremo no me gusta. Es solo una cuestión de gustos, pues no me dedico a criticarlo como sonido. Con relación a las actitudes que citas, supongo que se pueda ver el asunto en ambas direcciones. Las bandas de metal extremo también denigran todo lo que no esté en su cuerda. El acto de denigrar es censurable: puede o no gustarnos un tipo de música, pero el respeto a la opinión diferente debiera sostener todas las relaciones humanas. Tampoco siento que sea un problema generacional: dos personas de 22 años no tienen por qué tener el mismo gusto musical, y uno gustar de Korn y el otro del reaguetton, mientras dos de 45 años tampoco tienen que coincidir, por lo que reducirlo a un conflicto generacional es equivocar el camino. Por otra parte, la búsqueda de imparcialidad es lo ideal, si de difusión y promoción se trata, pero todavía todos solemos inclinar la balanza hacia nuestros intereses, desde “Nocturno” hasta “Scriptorium”, y eso tampoco es censurable. En todo caso me preocupa cuando alguien, tomando como referencia su gusto personal, asume que todo tiene que ser así, o que solo de esa manera “es rock”. Curiosamente siento que eso sucede con mayor frecuencia entre los seguidores y cultores de ese metal extremo. Creo que lo mejor sería que existieran espacios para todos, y asumirse, con humildad, como opción y no como axioma.

El sectarismo es un término que ha lastrado y sigue lastrando al rock insular. Háblame de este fenómeno en los medios de comunicación y en especial en el que te desarrollas.
Creo que el sectarismo, como concepto, se aplica más a esos “grupos de grupos”, valga la redundancia, que en cubano se llaman “piña”, y que llega a casi todas las instancias. No siento que su presencia sea especialmente visible en los medios de difusión, o no más que en otros contextos. En estos medios hay una serie de normativas, circulares “cuadradas” y disposiciones internas que regulan lo que se pone y no se pone, o hasta cómo se pone. Son las reglas del juego: las tomas o las dejas. Otra cosa sería cambiarlas.

¿Ha variado en algo tu criterio sobre las publicaciones nacionales de rock, es decir fanzines, desde aquel artículo sobre el tema que saldría publicado en el Caimán Barbudo?
Muy poco. Pienso que sigue existiendo una tendencia generalizada a asumirse como “la palabra definitiva”, disponer lo que es y no es rock, y otras limitaciones que señalaba en ese artículo. También hay apertura por parte de algunos, pero confieso que cada vez me cuesta más trabajo empatarme con un fanzine, así que mi opinión está condicionada a lo poco que he leído en los últimos tiempos. En sentido general creo que los lastres siguen ahí, quizás no tanto en el tratamiento de las temáticas como en el concepto editorial que asumen, aunque reitero que la libertad de criterios es sagrada, y entiendo que cada editor haga en su publicación lo que quiera. Queda por definir si los fanzines desean asumirse como medios de información sobre el rock o sobre el metal en Cuba: se parecen, pero no es lo mismo.

¿Está el rock cubano en un buen momento como afirmara Dionisio Arce (vocalista de ZEUS) en el programa televisivo Paréntesis?
Casi siempre se habla a partir de la experiencia personal. Recuerdo que hace unos años era EXTRAÑO CORAZÓN el grupo que hacía esas afirmaciones, y parecía creérselas por el hecho de que grababan, se escuchaban en la radio y tocaban con cierta frecuencia. Supongo Diony (un abrazo, brother) tenga razones para expresarse así, e ignoro cuáles fueron sus argumentos pues, por suerte, no tengo TV y estoy al margen de esos debates públicos. Sin ánimos de polemizar diría, simplemente, que yo tengo otra opinión.

¿Es la empresa de rock, a tu juicio, la solución de todas las contradicciones y problemáticas que envuelven al rock cubano? ¿Por qué?
Esa es una de las ilusiones alimentadas por la manía institucional de nuestra sociedad. Habría que recordar cómo terminó el Movimiento de la Nueva Trova cuando se convirtió en algo similar, y sacar experiencia de eso, pero el olvido se está convirtiendo en parte de nuestra idiosincrasia. Ese afán de inventarse un “movimiento”, o una “empresa” no aporta nada, en mi opinión. El rock es creación, música, arte, libertad, no un logotipo ni una institución. La creación no se garantiza ni se canaliza de esa manera. También habría que comenzar por precisar cuáles son, en realidad, los problemas que enfrenta el rock en Cuba, como género, que pueden coincidir o no con los problemas de los grupos de rock, aunque parezca una paradoja. Tampoco los problemas son comunes para todas las bandas, así que es ficción creer que una institución (que desafortunadamente es sinónimo de burocracia) puede remediar toda la complejidad de asuntos que atentan contra la evolución del género en Cuba, y que van más allá de la ausencia de sitios para tocar, los equipamientos deficientes, o los salarios simbólicos.

¿Cómo imaginas el futuro del rock cubano? ¿En qué direcciones se debe trabajar?
No me gusta decirle a nadie lo que debe hacer: cada cual debe hacer la música que prefiera, sin agredir a otro por ser diferente. Acerca de imaginarme el futuro del rock en Cuba, no es mi fuerte: prefiero ser sorprendido, a que todo se torne predecible (como peligrosamente está sucediendo ahora). Sí se necesita más o menos diversidad, eso será el público el encargado de decidirlo; entendiéndose por público toda persona que consuma rock, sin importar si va a los conciertos, o si prefiere escucharlo en casa con audífonos.

Bueno, ha sido un gustazo, de seguro la escena cubana saldrá beneficiada con este intercambio. Ahora coméntanos sobre los planes que tengas en mente y despídete momentáneamente de los lectores de SCRIPTORIUM, que también pudieran ser tus oyentes…
Gracias por apoyar al rock, aún cuando se limiten a las tendencias más extremas. Eso no es un pecado. Ni siquiera lo es el hecho de que a alguien no le guste el rock. Más que tolerancia, necesitamos respeto: de la opinión ajena, y hacia la propia. Ah, y los planes no se comentan, para que se den. Suerte, y espero poder seguirlos leyendo. Me gusta lo que hacen, y enfrentarme a la diversidad de enfoques que ustedes proponen. Lo importante no es estar o no de acuerdo, sino reflexionar juntos sobre algo que nos convoca. Gracias, SCRIPTORIUM.

HIPNOSIS

HIPNOSIS es un colectivo, que desde sus inicios, mostró una versión diferente de lo que significa tocar rock and roll en un país subdesarrollado como el nuestro, con mentes ancestralmente inmutables al cambio y todo lo que ello implica. Por estos días aun se siente la estela dejada por el grupo en los premios Lucas y nosotros nos escudamos tras estos acontecimientos para conversar sobre este y otros temas de interés para la comunidad roquera, que vislumbra en lo alcanzado algo de luz para un futuro que se me antoja incierto.

Dedicado a Alina Trujillo en Tampa, FL

Vamos a comenzar hablando sobre la grabación de la mítica “Cuba va” en versión rock. A raíz de su salida por la televisión nacional se ha escuchado críticas de todo tipo. ¿Cuál es la versión del conjunto? ¿Cómo ven la relación del rock y la canción política?
“Cuba Va” es un tema de rock, uno de los primeros defendido por los medios en la Cuba de los 60, gracias al talento de Leo Brower y a su confianza en los jóvenes músicos que se iniciaban en hacer canciones y que tenían al rock como unos de los géneros que propiciaba textos críticos y revolucionarios. Cuando nos hablaron de este asunto la idea nos gustó. Participaron Dionisio Arce (ZEUS), Reinier Aldana (MATE), Roberto Perdomo y Beatriz López (TESIS DE MENTA), Pablo Menéndez (MEZCLA) y Aurora de los Andes Feliú. El tema no es solo una canción política, es un canto mítico de nuestro pueblo cuando construía su revolución social. Es un número antológico en la música cubana, un corte histórico en la lucha de los hombres por cambiar su entorno y por defender sus ideas. El video-clip fue realizado por Santana, quien entendió perfectamente lo que queríamos. Si te das cuenta el video no es el típico collage de imágenes del pueblo sino que resalta a los músicos en el estudio homenajeando la canción. Un detalle es la utilización del blanco y el negro en todo el material, donde lo único que va a color es la bandera cubana que tiene Fanny (bajista) en su muñeca. A buen entendedor…

El video-clip del tema “The Chosen One” realmente está muy bien logrado desde el punto de vista artístico pero qué me dicen del significado del mismo. ¿Cómo se puede interpretar?
El video “The Chosen One” está realizado por Ana Margarita Moreno (documentalista) y Fernando Morlans (videasta premiado con varios Lucas por su trabajo en “El trencito y la hormiga” de Liuva Maria Hevia, personas muy profesionales en las que confiamos para hacerlo. El material fue trabajado a partir de historias y personajes independientes que salen de la búsqueda de un sueño del personaje principal (Giovanni, cantante). El video presenta un alto contenido estético y se acentúa la Dirección de Arte hecha por Alein Somonte (joven artista plástico perteneciente a la Asociación Hermanos Saíz) y la fotografía realizada por José Riera (película El Benny).

¿La salida del video les ha funcionado? Es decir, después del mismo aumentaron las ventas del disco o desde un inicio ya había muchos interesados…
A partir de la salida del video hemos obtenido críticas muy favorables, incluyendo la de Rufo Caballero. Este material nos ha permitido mayor acceso a los medios, lo cual es importante para toda agrupación y además fue premiado en dos categorías (Video-Clip y Animación) en el reciente Festival Vitral que otorga la Asociación de Videos de Cuba. También obtuvo premios en la categoría de video-clip en los festivales Cine Plaza, Caracol y El Almacén de la Imagen. El pasado 23 de octubre se dieron las nominaciones a los premios Lucas en la Casa de la Música de Galiano, donde HIPNOSIS fue el grupo más nominado con 9 en las siguientes categorías Efectos Visuales, Animación, Edición, Dirección de Arte, Video Agrupación, Video de Rock, Video Artista Novel, Dirección y Video Clip del Año. Esto nos dio tremendo alegrón tanto a nosotros como a los realizadores. En la gala de premiación de Los Lucas, en la que participamos, los premios fueron en las categorías de Efectos Visuales, Video de Rock y Video Agrupación. También la Asociación Hermanos Saiz, a la cual estaban dedicados Los Lucas, otorgó un premio especial y fue a nuestra banda. En cuanto a la venta de discos estaba funcionando bastante bien. Este video quizás lo que logró fue ganar el interés de otro tipo de público, cumpliendo así uno de sus objetivos.

El disco se ha podido adquirir por la capital pero qué me dicen de los seguidores que la agrupación tiene en el interior del país. ¿Cómo ha sido la distribución para las restantes provincias; si ha habido alguna?
A los seguidores de la banda en otras provincias les decimos que la nula distribución del disco en el interior del país es completa responsabilidad o irresponsabilidad de la disquera. Esta no cumple con lo estipulado en el contrato y además se niega a darnos el material bajo un acuerdo, por el cual pudiéramos venderlo nosotros y darles el dinero. Así que estamos entre la espada y la Egrem. Pensamos, que lo que está pasando, tiene mucho que ver con la política a seguir con el género directamente. Es inaudito que en el único lugar del mundo donde creen que el rock no es rentable sea en Cuba.

Entonces, cómo definirían el trabajo que ha hecho este glorioso y emblemático sello cubano…
La Egrem es el sello más antiguo de Cuba. Sus mecanismos promocionales y comerciales son igual de antiguos o inexistentes. En cuanto a este premio, otorgado por el programa Cuerda Viva y que consiste en la grabación de un disco con la disquera, es un pie que metió Ana Rabaza, la directora, pero que nadie piense que esta genial idea salió de ellos. La Egrem lo que hace es ponerte trabas a la hora de darte turnos para grabar: decirte que están ocupados o que debes esperar. El disco “The Chosen One” está realizado en su mayoría en los estudios de Luis Durán, solo la batería fue realizada en los estudios de la Egrem mediante turnos conseguidos por socios. Hablando de la comercialización: en el contrato dice textual que el sello garantiza toda forma de promoción en todos los soportes (entiéndase cassetes, discos, video clip, postes, etc) y esto no se cumple. A la cara te dicen que el disco y nada más. Bueno, para que hagan tiradas de un disco que se está vendiendo bien y que donde quiera que lo sacan se agota nuestra productora tiene que estar detrás de ellos. Por lo tanto, concluimos que la Egrem ha tenido un desempeño muy poco profesional con nuestra agrupación.

Afirmaron que pronto formarán parte de una empresa de música. Entonces, pasarán del status de grupo aficionado a profesional, lo cual los favorece porque ahora el estado subvenciona a la banda. ¿Algún otro beneficio?
Bueno, el trabajo de la banda dejó de ser aficionado hace mucho tiempo, lo que no pertenecíamos a empresa alguna. A principios de octubre el Instituto Cubano de la Música hizo una audición a los grupos CHLOVER, HIPNOSIS, ESCAPE y QVA LIBRE, presionados por la dirección nacional de la AHS, que tuvo que recurrir al mismísimo Abel Prieto (Ministro de Cultura). Participaron en la audición como jurados más de 15 músicos de diferentes géneros y la pasamos con resultados relevantes. Esperamos a comienzos de año oficializar nuestra condición. Al pertenecer a una empresa es mentira que el estado te subvenciona. Tienes que producirte tú mismo. Estar empresariado solo quiere decir que puedes cobrar la entrada de tus shows y la empresa, que no pone nada, te quita un porciento importante por cada concierto.

¿Les hubiera gustado compartir escenario con AUDIOSLAVE en su presentación en la Habana? ¿Les pareció justo que a ninguna banda de rock se le haya dado la oportunidad de tocar esa noche?
¡Eso está de más! ¡A qué agrupación crees tú no le hubiera gustado compartir escenario con esos monstruos de la música! En ese momento HIPNOSIS estaba participando de las Romerías de mayo, que por cierto la pasamos muy mal, por la desorganización y los malos hospedajes. Si hubiésemos sabido eso no nos lo hubiéramos perdido. Poco después de ese suceso hubo una reunión con Abel Prieto donde se quedó impresionado por la cantidad de público que asistió al concierto y como la gente tarareaba las canciones. En serio no se lo esperaba. En ese encuentro alguien que no recuerdo tocó el tema de que cada vez que viene alguien que tenga que ver con rock, solamente los acompañan SÍNTESIS o X Alfonso, que aunque no dudamos de su probada calidad, no estamos de acuerdo en que sean ellos los que representen el rock del patio; que tan buenos exponentes tiene en el país. Recuerdo que se habló de la visita de Rick Wakeman y por qué en aquella ocasión no los acompañó ANIMA MUNDI, excelente agrupación cubana que trabaja esa línea. En lo de AUDIOSLAVE se criticó fuertemente la decisión de poner a telonear a X Alfonso, cuyo trabajo nada tiene que ver con el de ese grupo, cuando pudo hacerlo cualquier banda de rock con un trabajo más afín.

Son tiempos en que se especula que una agencia resolvería todos los problemas del rock cubano. Nos gustaría conocer el criterio que les merece tal creencia…
Mira, ya no sabemos qué creer. La agencia hoy parece estar más cerca pero hasta que no sea un hecho prefiero no decir nada, porque más que su existencia, me preocupa que pueda lograr sus objetivos una vez creada.

Según nos comentaron el próximo álbum viene en una cuerda más metalera. ¿En qué se diferencia del anterior, el cual nos pareció bastante metálico?
Realmente hemos pensado en dos materiales: un Unplugged, que presentaríamos a las disqueras para ver si tenemos suerte y otro independiente, con una cuerda más fuerte, es lo que quisimos decir. En el mismo estarían incluidos temas como “Dominion “, “Die For a While”, “An Eye for An Eye“, canciones que se están promocionando en los últimos conciertos.

Si hay algo recriminable acerca del primer álbum pudiera ser la demasiada dependencia o adicción por los riffs, teniendo dos buenos guitarristas que pudieran hacer más por la música. ¿Cómo se abordará este aspecto para la futura entrega?
“The Chosen One” fue realmente un disco realizado con bastante premura. Los temas ya estaban hechos al principio de formada la agrupación, por lo que no tenían la madurez ni el empaste necesarios al existir inestabilidad en la alineación de la banda. Es con la entrada de Atty y Tony (ambos gtrs) que se completa el equipo, dándole otros aires a temas como “Labyrinth”, “Unchanged”, “About You“, “Ecstasy” o al mismo “The Chosen One”.

Nos interesa conocer si el próximo material también saldrá bajo esta disquera o se moverán con otros sellos, aunque no creo que las bandas de rock tengan muchas puertas abiertas o muchas compañías nacionales a disposición…
Lo que pase de ahora en lo adelante con HIPNOSIS en cuanto a discos no está escrito, ya veremos. Solo te adelanto que hemos adquirido experiencia tanto musical como en las negociaciones con estas mafias disqueras.

Adelántennos lo que tengan en mente para los próximos meses. ¿Tal vez estén interesados en involucrarse en otros proyectos?
En próximos meses estamos enfocados en la grabación de las maquetas para los dos discos. También tenemos pensado colaborar en algunos temas con otros artistas, eso es sorpresa. Además estaremos participando de los conciertos de Cierre de Año donde compartiremos escena con bandas de otras provincias, cosa que nos encanta. Y en cuanto esté arreglado lo de la empresa esperamos poder comenzar una gira nacional, pero eso ya lo veremos.

Bueno, gracias por responder estas preguntas. Ahora hagan uso de este espacio para cualquier mensaje que quieran mandarle a sus seguidores o a los lectores de SCRIPTORIUM…
Un saludo en especial por el nuevo año a la gente de la Isla de la Juventud, de Santa Clara, de Pinar del Río, Ana Rabaza y al programa Cuerda Viva, a Carlos Fornés, Juan Camacho, Kiko y Sergio de TENDENCIA, Dionisio de ZEUS (que te mejores loco), a Raúl y su equipo, a los lectores, redactores y colaboradores de este fanzine, a todas las bandas nacionales. Y a todos los fans expresarles de antemano las gracias por el apoyo, sepan que eso nos da fuerzas para seguir. Un millón de buenos deseos de la gente de HIPNOSIS. Para contactar manosjov@cubarte.cult.cu o al teléfono 202-6202 de Yuri nuestra representante.

“Hope” (Demo/2002)
“Labyrinth” (Demo/2003)
“The Chosen One” (CD/2004)