UNLIGTH DOMAIN

Si me pidieran que emita un criterio sobre la agrupación matancera UNLIGTH DOMAIN diría que son honestos en lo que hacen y para suerte nuestra mucho de lo anteriormente planteado se respira en este diálogo. Sus creencias responden a los códigos del black metal y a todo ese andamiaje filosofal en que se mueve este estilo. Aun así hallarás contenido en sus palabras, cubanía en sus fríos acordes verbales y esa sensación de que no hay ridículas poses detrás del dominio que envuelve la ausencia de luz.

Dedicado a Yanet

¿Cómo es que un grupo de jóvenes en un país tropical decide involucrarse en llevar a cabo una banda de black metal?
Evadiendo las grandes olas de calor tropical y cocinándonos los cajones UNLIGHT DOMAIN surge hace más o menos un año. Nos involucramos en esta difícil tarea de hacer black metal basado en una idea de Iván Leonard (gtr) y Jordany Pérez (drums), a quienes se les suman al poco tiempo José Blanco (vocal) y Liuber Sobrino (bass). Así se conforma la banda, con este formato se ha mantenido hasta la actualidad y pensamos continuar de esta manera en el futuro. Nuestro deseo siempre fue hacer black metal, que reflejara un sonido para nada moderno, con influencias principalmente de las agrupaciones de comienzos de lo 90; y es lo que hemos hecho hasta ahora y seguiremos haciendo. Mezclamos riffs fríos y melodías a gran velocidad con ritmos a medio tiempo que dan gran fuerza a la música de UNLIGHT DOMAIN. No tratamos de inventar un nuevo tipo de black metal, no es nuestra intención, solo queremos hacer black metal a lo Unlight.

Nos impresionó mucho el hecho de que mucho antes de irrumpir en la escena y sin haber hecho una presentación oficial ya tenían grabado un promo de dos canciones. ¿No temieron nunca poner la carreta delante de los bueyes?
Nos dejamos llevar por el deseo en conjunto de la banda, aunque ésta estaba incompleta porque aún Liuber no formaba parte de la alineación. Creo que fue importante porque son esas cosas las que dan dinamismo y deseos a la banda de seguir adelante. Creo que si no lo hubiéramos hecho en ese momento hubiera sido más difícil darnos a conocer, incluso grabamos 4 nuevos temas y completamos el demo y aún no habíamos tocado en vivo. Si pudiéramos volver al pasado y empezar de nuevo lo haríamos del mismo modo, primero la grabación y después las presentaciones.

Después del promo grabaron el demo debut, que por cierto lleva el mismo nombre de la agrupación. ¿Cómo ha funcionado y en cuántas provincias del país se ha escuchado?
Después de grabar el demo hemos tratado de hacerlo llegar a algunas provincias, como hemos tocado tan poco se nos hace difícil la distribución del mismo. En cada ocasión de concierto llevamos algunas copias para dársela a los principales promotores del lugar y algunos los mandamos con amigos a otros lugares donde nunca hemos tocado. Estamos relativamente contentos con la distribución del demo porque, según tengo entendido, se ha escuchado en muchos lugares. Esperamos que para la próxima entrega la distribución sea mayor y mejor.

Debido a la corta edad como grupo nos imaginamos que la prioridad será llevar la música a todo lugar posible. ¿Qué tal tratar de filtrarlo por el exterior cuando tenemos unas disqueras que no se preocupan por el rock y mucho menos lo harán por una banda de black metal?
Pues sí, el objetivo principal de la banda es llevar nuestra música a todo lugar posible dentro y ¿por qué no? también fuera del país. Puedes estar seguro que nadie fuera de Cuba se imagina que aquí se hace algún tipo de metal y es muy agradable saber que en otro lugar del mundo alguien esté escuchando UNLIGHT DOMAIN cuando las disqueras de aquí ni se inmutan con el rock o el metal cubano. Definitivamente no formamos parte, al parecer, de la cultura nacional y es pobre el apoyo que se nos brinda, y así queremos ser el país más culto del mundo.

¿Cómo tienen concebida la escena a la hora de tocar en directo? ¿Consideran que este elemento no es importante para el desarrollo y comunicación de un grupo con el público?
En vivo no usamos maquillajes ni montamos espectáculos extravagantes y no pensamos hacerlo. La escena en directo sí es un elemento importante. Esto facilita la comunicación con el público y la aceptación del mismo, pero no debe nunca anteponerse a la creación musical.

Hablando de público, tocarían para una audiencia que los abucheara y que les lanzara pomos todo el tiempo…
Nunca hemos experimentado con ese tipo de público, generalmente cuando hemos tocado la audiencia se ha mostrado respetuosa. Creo que si algún día tocáramos frente a un público, donde el 100% actuara de esta manera, no lo molestaríamos con nuestra música y terminaríamos nuestro concierto, pero si al menos hubiera algún seguidor de la banda dentro de todo ese montón tocaríamos para él. Uno se debe a su público y nunca debe traicionarlo ni darle la espalda.

¿Cómo se le hace entender a un público no consumidor en su mayoría de black metal, como lo es la mayor parte de los que asisten a los conciertos, el verdadero sentimiento black metalero?
Eso es algo difícil, al que no le entra no le entra. Somos una banda que nos tomamos muy en serio y sentimos de veras lo que hacemos. Eso es lo que queremos transmitir en vivo y si no podemos lograr que todos los que asisten a los conciertos escuchen black metal al menos que nos respeten. La audiencia, del tipo que sea, merece ser respetada. Hay bandas que lanzan ofensas y molestan a todos los presentes y para lograr el respeto del público debemos comenzar y dar el primer paso. Si no respetas nunca te respetarán, esa es nuestra filosofía para los conciertos, porque el sentimiento verdadero del black metal solo lo entienden aquellos que lo siguen.

¿Por qué no hablar en sus letras del clima, de la naturaleza cubana o de nuestras costumbres y tradiciones paganas o revolucionarias?
En nuestras canciones no tratamos con frecuencia temas como el clima o la naturaleza, y cuando lo hacemos tratamos de abordar el tema de forma muy abierta tratando de que lleguen nuestras ideas. No hablamos del clima, de la naturaleza, ni de las costumbres cubanas, ni de ningún otro país. Lo mismo pasa con la política, ésta no forma parte de nuestras temáticas, no van con la música de UNLIGHT DOMAIN. Nos interesan mayormente temas como el satanismo, el anticristianismo, las historias de los antiguos dioses paganos, etc.

¿Se puede afirmar que la cubanía está fuera de una agrupación como UNLIGHT DOMAIN?
Toquemos black metal u otro estilo, aunque toquemos en Noruega, Suecia o Finlandia; y aunque los medios y la mayoría de las entidades culturales del país nos den la espalda; no dejaremos nunca de ser cubanos, aunque no incluyamos tambores ni un cuerpo de baile con muchas mulatas, nunca nos cansaremos de defender el metal nacional, porque aunque el black metal no es un estilo nacido en Cuba, UNLIGHT DOMAIN sí.

¿Cuál es la relación que existe entre sus vidas personales y la filosofía del black metal?
Somos fieles seguidores de esta tendencia y de sus historias. Somos totalmente anticristianos, y es algo que nos relaciona mucho, pero no por eso quemamos iglesias ni nada por el estilo. El black metal es lo que llevamos dentro, lo que sentimos, el sonido que nos complace. No se que sería de cada uno de nosotros sin el black metal y sin su filosofía, de qué tratarían nuestras canciones. Creo que existe una gran relación, que se estrecha aún más cuando estamos en casa escuchando el “Antichrist” de GORGOROTH o el “Panzerfaust” de DARKTHRONE y consultamos literatura pagana o anticristiana, aunque seamos 100% ateos.

¿Cuál es la opinión que tienen de la banda capitalina THE CHAOS NETHER SILENCE?
Es una de las bandas que se suman y defienden el movimiento black metalero nacional, que aún es bastante pobre en cuanto a número de grupos. La agrupación, al igual que todas las de metal en el país, cuenta con nuestro respeto y apoyo, aunque no tengamos los mismos conceptos ni puntos de vistas en cuanto al black metal. No creo que todas las bandas de metal que mezclan voces femeninas y voces guturales suenen a Pimpinela (como manifestaron en una entrevista). Existen grupos nacionales que lo hacen muy bien como PUERTAS NEGRAS, TEUFEL, CRY OUT FOR. En cuanto a la música, nos gusta el black metal más directo y frío, aunque nos agradan muchos de sus riffs y melodías de sus canciones; tienen buenas ideas. Es de elogiar también que a pesar de haber tenido muchos problemas con la alineación han sabido sobreponerse y mantenerse en la escena. Esperamos que la banda siga adelante con nuestra causa, que es la causa de todos, que no es más que hacer llegar nuestro black metal a donde sea posible e imposible. Ojalá algún día podamos compartir escenario juntos... con mucho respeto de UNLIGHT DOMAIN.

¿Qué se puede esperar para las futuras entregas de la banda?
Tenemos pensado grabar nuestro próximo demo/cd pronto. No lo hemos hecho aún por algunos problemas logísticos que nos han imposibilitado los ensayos y la grabación del mismo. Hay dos temas, que formarán parte de nuestro próximo demo, que desde hace algún tiempo los tocamos en vivo, y otros que esperamos tocar pronto. Pensamos grabar igual número de temas que en el anterior demo y deseamos lograr un mejor sonido. Las nuevas composiciones cuentan con mayor dinamismo y calidad musical, sin abandonar para nada nuestro estilo. Por lo tanto, en las futuras entregas de UNLIGHT DOMAIN escucharán más black metal.


Bueno, diríjanse a aquellos que siguen su música y a los lectores de esta publicación…
A todos los seguidores de UNLIGHT DOMAIN seguiremos dando black metal para rato. Si no hemos tocado en tu provincia, no importa, no descansaremos hasta hacerlo. Agradecemos a todos los que nos escuchan, nos apoyan y nos siguen. A nuestros amigos, a Aramís Laurencio por su cooperación con la banda, al SCRIPTORIUM y demás zines y a todos los lectores de este número. Que las almas oscuras mantengan vivo el dominio del black metal y que arda por siempre la cruz de Cristo en el nombre de Satanás. ivan.garcia@infonet.umcc.cu

“Unlight Domain” (Demo/2005)

Humberto Manduley

Acabábamos de publicar nuestra inexperta segunda edición cuando el colega Jorge Luís Hoyos nos convidaba a una entrevista en la Radio Metropolitana. Nunca imaginamos, que lo que en ese entonces significaba un hobby, hubiese tenido ese nivel de trascendencia. Llegamos a los bajos del Focsa y allí nos aguardaba el locutor del programa, con su larga melena y una manera de hablar que me hizo olvidar, por un instante, la fría sensación abdominal y el temblor a intervalos de las extremidades inferiores. Dentro de cabina sus palabras danzaban con una seguridad que daba miedo, de haberme llevado por lo que me pasaba por la mente de seguro me hubiese mandado a correr, pero se impusieron las ganas de que la familia escuchara la entrevista y así salieron nuestros primeros monosílabos por amplitud modulada. Ese locutor años más tarde escribió un libro medular para todo aquel que desee conocer uno de los acercamientos más fidedignos al rock insular: La historia del rock en Cuba. Es articulista del Caimán Barbudo con su sección fija La cuerda floja y en su labor radial apuesta por los sonidos más alternativos. Hace poco fue el responsable, por la parte cubana, de hacer una selección de lo más representativo del rock nuestro para un diccionario que abarcaba la América Latina y la madre patria. Hoy, Humberto Manduley debuta en nuestras páginas y para nosotros es un indescriptible placer. No los demoramos más.

¿Cómo se inicia Manduley en el mundo del rock y cuál era su visión por aquellos años?
La influencia de mi hermano mayor fue obvia, aunque no muy clara, pues a él le gustaban KISS y ZZ TOP, y yo optaba por JETHRO TULL y YES, aunque coincidíamos en DEEP PURPLE y LED ZEPPELIN, por supuesto. Hablo ya de una definición consciente hacia el género a partir de 1972. Si bien en mi formación está todo lo que escuchaba de niño en mi casa, y que iba desde Tchaikovski hasta Benny Moré, pasando por LOS ZAFIROS, Paul Anka, música de cine norteamericano, el pop español de los 60 y la incipiente Nueva Trova. Me auxilié tanto de unos pocos programas de la radio nacional, que ponían eso que llamaban “música moderna”, como de las emisoras AM de USA que se captan aquí sin problemas, y que fueron la fuente principal de información para muchos, a pesar del riesgo que representaba el acto de escucharlas. Era una época curiosa para el rock, pues los estilos estaban en proceso de definirse, y eso hacía que el término fuera muy abarcador, coexistiendo sin problemas el hard y el progresivo, el sureño y las baladas, algo que en la actualidad siento que se ha perdido. También en ese momento empezó mi relación con el rock que se hacía en Cuba, siempre como público de mis bandas favoritas, que eran NUEVA GENERACIÓN, ALMAS VERTIGINOSAS y SESIONES OCULTAS (aunque a estas solo pude verlas una vez en aquellos años porque era dificilísimo entrar en los lugares que tocaban). Ahí empecé a recopilar información, tanto de lo que sucedía aquí como fuera de Cuba. Lo importante es que fuera rock, no importaba si venía de Inglaterra, Francia, Noruega o Argentina.

Es conocida tu relación con VENUS, una agrupación que desde un inicio marcó pauta, al poseer un repertorio propio, pero a nivel de letras, a qué le cantaban o qué temáticas les preocupaban…
Lo sucedido con VENUS fue simple: yo me sentía muy cercano a dos mundos que hoy parecen excluyentes, como la trova y el rock. De hecho mi afición por la trova siempre fue mal vista por la mayoría de mis amigos, así que eso de los fundamentalismos no es materia solamente actual. Cuando conocí a Skippy, en diciembre de 1981, él estudiaba el bajo y quería armar una banda de versiones: fanático de KISS y VAN HALEN en esa época. Yo soñaba con algo distinto: unir la potencia del rock con textos en nuestro idioma. Si tengo que citar creadores que tomé como referencias, serían los españoles BANZAI, Miguel Ríos y BARÓN ROJO (en ese orden) y por la parte argentina EL RELOJ y SUI GENERIS, aunque en términos de sonido no guarden relación; era la intención subyacente en esos trabajos lo que me motivaba a escribir. También mi afición por la trova me reportaba un dato adicional, ya que en ese tipo de canción se describían situaciones que tenían que ver conmigo, mientras los grupos de rock solo cantaban en inglés, o algo vagamente parecido. La idea no le hizo mucha gracia a Skippy al inicio, pero pronto se contagió, la hizo suya a tiempo completo, y por ahí salió el concepto de VENUS en su trayectoria. Quiero aclarar que VENUS no fue el primer grupo en tocar canciones propias dentro del rock nacional, pero sí el primero en armar un repertorio “exclusivamente propio y en español”, sin emplear versiones. Hace poco leí en JaRock de Café una entrevista a LOS TACKSON y me llamó la atención que no mencionan a VENUS como banda pionera en ese sentido, aunque sí se citan ellos mismos, entre otros, como creadores de esa línea. No se trata del cuento del huevo o la gallina; solo hay que mirar las fechas y comprobar que VENUS, ya en 1982, salió a tocar con esas coordenadas, cuando el resto de los grupos de la calle fusilaban “Smoke on the Water” y “Day Tripper”. Hasta SÍNTESIS en sus inicios hacía temas ajenos (de Flora Purim y Airto Moreira, por ejemplo). No existían antecedentes y hubo que armarlo todo sobre la marcha. Las temáticas tenían que ver con modos de pensamiento, cierta incipiente filosofía rock y algunas apreciaciones personales sobre tópicos como el amor o la guerra. No creo que fueran poesía trascendente; creíamos que lo fundamental en ese momento era armar una lírica en español y que se adaptara al lenguaje sonoro del rock, aunque se transmitían ideas de una forma más elaborada, y quizás hubo algún logro textual. Entre 1982 y 1985 escribí la mayoría de los textos y líneas melódicas para el repertorio de VENUS, de modo que el momento de esplendor de la banda, ocurrido poco después, ya me tomó desligado de ellos, aunque esas canciones siguieron figurando en su repertorio hasta la disolución, incluso cuando otros integrantes ya hacían sus propios temas. Aquellos conciertos históricos, con llenos masivos en el Anfiteatro de la Avenida del Puerto, nunca los viví, de modo que siempre he preferido estar al margen, y dejarle el mérito a quienes lo sudaron en escena: los músicos. Yo solo puse la idea, el concepto, y aporté las canciones para una arrancada riesgosa y estimulante a la vez.

Está bien clara tu afición a las letras ¿Fue esta la única colaboración de manera directa con bandas de rock? ¿Se pudiera decir que fue un detonante para tu carrera como periodista?
Hagamos una aclaración: no soy periodista. No tengo ningún tipo de formación profesional en tal sentido, así que renuncio a aparentar lo que no soy. Ejerzo mi opinión donde puedo y me dejan, ya sea en la radio o en la prensa, pero respeto mucho las profesiones como para llamarme “periodista”, o “crítico”. No todo el que escribe es escritor, ni todo el que juega pelota es pelotero. Prefiero el calificativo de “opinante”. VENUS llegó a tener alrededor de 20 canciones mías en su repertorio. Luego tuve ofertas de otras bandas para que les pasara algo de material, pero creo que con VENUS abrí y cerré una etapa, para bien y para mal. No soy un compositor; solo hice lo que creí necesario en un momento, al margen de que haya o no funcionado. Y por lo demás, desde chico me ha gustado escribir, y en algún momento coincidió la afición al rock y la de llenar cuartillas.

Hablando de composiciones, antes de VENUS, casi todas las bandas de rock reproducían el material foráneo. ¿Cómo crees que sería el panorama roquero cubano si desde un comienzo los cultores del rock en la isla se hubieran dedicado a cantarle a nuestra realidad?
Uno de los ataques que tenía el rock aquí era que sólo mimetizaba lo que hacían otros. Es curioso, pues lo que se ataca no es que se imite (¿no es una propuesta de imitación eso de seremos como el Che?), sino el modelo referencial, en ese caso, el rock. La mala memoria parece una epidemia nacional ahora, pero por más estatuas y tributos que le hagan a Lennon, no se debe olvidar que, por mucho tiempo, el rock era “diversionismo ideológico”, “la música del enemigo”, “símbolo del american way of life” y otras sandeces por el estilo, que enarbolaron, sin pudor, dirigentes, maestros, oficiales de las FAR y muchos arribistas del poder. Opino que las causas para el extenso período de imitación que tuvo el rock aquí, son otras, más complejas y pendientes de un análisis desapasionado. En los 60 y 70 se intentó, de manera aislada, crear material propio, pero se fue perdiendo la idea y todos acabaron haciendo versiones. Si se hubiera mantenido, al menos el proceso de maduración habría sido otro, pero es inútil ponerse a pensar en “lo que pudo haber sido y no fue”. No podemos garantizar que se hubiera allanado el camino, o que habría seguido siendo igual de tortuoso.

Estuviste muy ligado en sus inicios al proyecto del Patio de María. Coméntanos al respecto.
En realidad no estuve ligado a ese proyecto sino cuando ya estaba en marcha. Lo frecuentaba bastante, porque allí ensayaba una banda que me gustaba mucho, CARTÓN TABLA, y nos hicimos muy amigos. Creo que al inicio El Patio era más abierto con relación al rock; luego las miras se estrecharon y la óptica cambió. Hoy se recuerda como un sitio para el metal, pero bandas como HOJO X OJA y CARTÓN TABLA tenían su sede allí, y nada que ver con el metal. María Gattorno hizo un oasis, a pulmón, junto a tantos entusiastas anónimos y conocidos que pasaron por allí en su historia. Ese mérito alguna vez será reconocido. Lo jodido es que el rock cubano haya dependido tanto tiempo de ese solo espacio, y la prueba está en que, tras el cierre, las bandas han quedado huérfanas de un sitio que las defina, sin importar estilos.

Hay eventos que nunca olvidaremos, uno es la desintegración de la URSS y la caída del Muro de Berlín, porque desde ese momento muchos niños en Cuba dejaron de tomar leche condensada, y el otro fue el cierre del Patio de María, porque la escena roquera involucionó en gran medida. ¿Cómo tomaste tal decisión y qué opinión te mereció tal acontecimiento, por supuesto el último?
Mi impresión al saber del cierre del Patio fue obvia: pensé que de nuevo estaba ante la estupidez crónica de ciertos funcionarios, y que no tendría solución, pues rara vez esas cosas tienen marcha atrás. Lo clásico: botar el sofá. Es como cuando leo en El Punto Ge, que por alguna indisciplina de un grupo en un hotel, prohíben a la AHS que vuelva a coordinar el sitio para hospedajes. Tan pobre es el rol de la AHS, que termina aceptando esas imposiciones, como estúpido es el grupito que se cree con derecho a destrozar algo que no le pertenece en medio de su euforia, y por supuesto, el funcionario de turno que toma decisiones como esas, o la del cierre del Patio, con argumentos que no me trago. Al final creo que, detrás de esas decisiones, está el síndrome de la sospecha que siempre ha generado el rock aquí.

¿La insuficiente promoción y divulgación del fenómeno del rock cubano se debe al freno que pudieran ejercer las instituciones sobre el género, o a la ínfima auto-gestión de las bandas?
Hay parte y parte, donde cada uno mira la paja en el ojo ajeno. El asunto es complicado, involucra demasiadas aristas y tendría que intentar desenredar esa madeja poniendo demasiados ejemplos. Hay mucha tela por donde cortar, y si se pretende analizar bien el asunto sería bueno implicar a todos los bandos. En resumen: hay de ambas cosas, y de otras no apuntadas aquí.

Si te pidiéramos que valoraras el papel que han desempeñado las instituciones culturales para con el rock, qué nos dirías. ¿A quién le entregarías la distinción por la cultural nacional debido a su excelente trabajo?
El trabajo de las instituciones lo definiría de varias maneras, según el cariz específico de cada “acercamiento”, oscilando entre la manipulación burda, la ingenuidad, las ganas de trabajar bien, y la sutil desconfianza. Y si tengo que pensar en personas que merecen esa distinción por la cultura nacional (tomando en cuenta las vueltas que da la vida, y como ahora la “música del enemigo” ya no lo es, y Lennon no es un drogadicto sino un pacifista, y como dicen que ya el rock es parte de nuestra cultura) pues se la daría a todas esas personas que sufrieron el escarnio público y privado durante años, solo por su afición al rock; a todos a los sancionados, pelados a la fuerza, expulsados de escuelas, o sometidos a truculentos procesos por “diversionismo ideológico”, simplemente por gustar de una música diferente, o tener el pelo largo. La entregaría a esos que se jugaron el todo por el todo por su pasión hacia el rock, y que terminaron, del otro lado de la cerca, viendo desde lejos cómo develaban una estatua a “su” Lennon, en un parque del Vedado: relegados ayer de la sociedad, porque “los Beatles eran maricones”, relegados hoy cuando son “un paradigma de la paz mundial”. Se ha canonizado a Lennon, pero no se le han ofrecido las mínimas disculpas a sus seguidores y a los del rock en general. A todos esos a quienes se les debe una explicación, les entregaría la distinción por la cultura nacional. Son, en mi criterio, quienes mejor la merecen, ya que resistieron todo tipo de presiones, censuras y atropellos por algo que, ahora resulta, es parte de la Cultura Nacional.

Sin ánimo de ser absoluto ni de generalizar, pienso que muchos amantes al rock de tu generación demeritan y denigran a las bandas de metal extremo, y ello es peligroso cuando se ejercen funciones de promotor. ¿Cuál es tu opinión sobre estas vertientes musicales y de estas actitudes?
De entrada aclaro que el llamado metal extremo no me gusta. Es solo una cuestión de gustos, pues no me dedico a criticarlo como sonido. Con relación a las actitudes que citas, supongo que se pueda ver el asunto en ambas direcciones. Las bandas de metal extremo también denigran todo lo que no esté en su cuerda. El acto de denigrar es censurable: puede o no gustarnos un tipo de música, pero el respeto a la opinión diferente debiera sostener todas las relaciones humanas. Tampoco siento que sea un problema generacional: dos personas de 22 años no tienen por qué tener el mismo gusto musical, y uno gustar de Korn y el otro del reaguetton, mientras dos de 45 años tampoco tienen que coincidir, por lo que reducirlo a un conflicto generacional es equivocar el camino. Por otra parte, la búsqueda de imparcialidad es lo ideal, si de difusión y promoción se trata, pero todavía todos solemos inclinar la balanza hacia nuestros intereses, desde “Nocturno” hasta “Scriptorium”, y eso tampoco es censurable. En todo caso me preocupa cuando alguien, tomando como referencia su gusto personal, asume que todo tiene que ser así, o que solo de esa manera “es rock”. Curiosamente siento que eso sucede con mayor frecuencia entre los seguidores y cultores de ese metal extremo. Creo que lo mejor sería que existieran espacios para todos, y asumirse, con humildad, como opción y no como axioma.

El sectarismo es un término que ha lastrado y sigue lastrando al rock insular. Háblame de este fenómeno en los medios de comunicación y en especial en el que te desarrollas.
Creo que el sectarismo, como concepto, se aplica más a esos “grupos de grupos”, valga la redundancia, que en cubano se llaman “piña”, y que llega a casi todas las instancias. No siento que su presencia sea especialmente visible en los medios de difusión, o no más que en otros contextos. En estos medios hay una serie de normativas, circulares “cuadradas” y disposiciones internas que regulan lo que se pone y no se pone, o hasta cómo se pone. Son las reglas del juego: las tomas o las dejas. Otra cosa sería cambiarlas.

¿Ha variado en algo tu criterio sobre las publicaciones nacionales de rock, es decir fanzines, desde aquel artículo sobre el tema que saldría publicado en el Caimán Barbudo?
Muy poco. Pienso que sigue existiendo una tendencia generalizada a asumirse como “la palabra definitiva”, disponer lo que es y no es rock, y otras limitaciones que señalaba en ese artículo. También hay apertura por parte de algunos, pero confieso que cada vez me cuesta más trabajo empatarme con un fanzine, así que mi opinión está condicionada a lo poco que he leído en los últimos tiempos. En sentido general creo que los lastres siguen ahí, quizás no tanto en el tratamiento de las temáticas como en el concepto editorial que asumen, aunque reitero que la libertad de criterios es sagrada, y entiendo que cada editor haga en su publicación lo que quiera. Queda por definir si los fanzines desean asumirse como medios de información sobre el rock o sobre el metal en Cuba: se parecen, pero no es lo mismo.

¿Está el rock cubano en un buen momento como afirmara Dionisio Arce (vocalista de ZEUS) en el programa televisivo Paréntesis?
Casi siempre se habla a partir de la experiencia personal. Recuerdo que hace unos años era EXTRAÑO CORAZÓN el grupo que hacía esas afirmaciones, y parecía creérselas por el hecho de que grababan, se escuchaban en la radio y tocaban con cierta frecuencia. Supongo Diony (un abrazo, brother) tenga razones para expresarse así, e ignoro cuáles fueron sus argumentos pues, por suerte, no tengo TV y estoy al margen de esos debates públicos. Sin ánimos de polemizar diría, simplemente, que yo tengo otra opinión.

¿Es la empresa de rock, a tu juicio, la solución de todas las contradicciones y problemáticas que envuelven al rock cubano? ¿Por qué?
Esa es una de las ilusiones alimentadas por la manía institucional de nuestra sociedad. Habría que recordar cómo terminó el Movimiento de la Nueva Trova cuando se convirtió en algo similar, y sacar experiencia de eso, pero el olvido se está convirtiendo en parte de nuestra idiosincrasia. Ese afán de inventarse un “movimiento”, o una “empresa” no aporta nada, en mi opinión. El rock es creación, música, arte, libertad, no un logotipo ni una institución. La creación no se garantiza ni se canaliza de esa manera. También habría que comenzar por precisar cuáles son, en realidad, los problemas que enfrenta el rock en Cuba, como género, que pueden coincidir o no con los problemas de los grupos de rock, aunque parezca una paradoja. Tampoco los problemas son comunes para todas las bandas, así que es ficción creer que una institución (que desafortunadamente es sinónimo de burocracia) puede remediar toda la complejidad de asuntos que atentan contra la evolución del género en Cuba, y que van más allá de la ausencia de sitios para tocar, los equipamientos deficientes, o los salarios simbólicos.

¿Cómo imaginas el futuro del rock cubano? ¿En qué direcciones se debe trabajar?
No me gusta decirle a nadie lo que debe hacer: cada cual debe hacer la música que prefiera, sin agredir a otro por ser diferente. Acerca de imaginarme el futuro del rock en Cuba, no es mi fuerte: prefiero ser sorprendido, a que todo se torne predecible (como peligrosamente está sucediendo ahora). Sí se necesita más o menos diversidad, eso será el público el encargado de decidirlo; entendiéndose por público toda persona que consuma rock, sin importar si va a los conciertos, o si prefiere escucharlo en casa con audífonos.

Bueno, ha sido un gustazo, de seguro la escena cubana saldrá beneficiada con este intercambio. Ahora coméntanos sobre los planes que tengas en mente y despídete momentáneamente de los lectores de SCRIPTORIUM, que también pudieran ser tus oyentes…
Gracias por apoyar al rock, aún cuando se limiten a las tendencias más extremas. Eso no es un pecado. Ni siquiera lo es el hecho de que a alguien no le guste el rock. Más que tolerancia, necesitamos respeto: de la opinión ajena, y hacia la propia. Ah, y los planes no se comentan, para que se den. Suerte, y espero poder seguirlos leyendo. Me gusta lo que hacen, y enfrentarme a la diversidad de enfoques que ustedes proponen. Lo importante no es estar o no de acuerdo, sino reflexionar juntos sobre algo que nos convoca. Gracias, SCRIPTORIUM.

HIPNOSIS

HIPNOSIS es un colectivo, que desde sus inicios, mostró una versión diferente de lo que significa tocar rock and roll en un país subdesarrollado como el nuestro, con mentes ancestralmente inmutables al cambio y todo lo que ello implica. Por estos días aun se siente la estela dejada por el grupo en los premios Lucas y nosotros nos escudamos tras estos acontecimientos para conversar sobre este y otros temas de interés para la comunidad roquera, que vislumbra en lo alcanzado algo de luz para un futuro que se me antoja incierto.

Dedicado a Alina Trujillo en Tampa, FL

Vamos a comenzar hablando sobre la grabación de la mítica “Cuba va” en versión rock. A raíz de su salida por la televisión nacional se ha escuchado críticas de todo tipo. ¿Cuál es la versión del conjunto? ¿Cómo ven la relación del rock y la canción política?
“Cuba Va” es un tema de rock, uno de los primeros defendido por los medios en la Cuba de los 60, gracias al talento de Leo Brower y a su confianza en los jóvenes músicos que se iniciaban en hacer canciones y que tenían al rock como unos de los géneros que propiciaba textos críticos y revolucionarios. Cuando nos hablaron de este asunto la idea nos gustó. Participaron Dionisio Arce (ZEUS), Reinier Aldana (MATE), Roberto Perdomo y Beatriz López (TESIS DE MENTA), Pablo Menéndez (MEZCLA) y Aurora de los Andes Feliú. El tema no es solo una canción política, es un canto mítico de nuestro pueblo cuando construía su revolución social. Es un número antológico en la música cubana, un corte histórico en la lucha de los hombres por cambiar su entorno y por defender sus ideas. El video-clip fue realizado por Santana, quien entendió perfectamente lo que queríamos. Si te das cuenta el video no es el típico collage de imágenes del pueblo sino que resalta a los músicos en el estudio homenajeando la canción. Un detalle es la utilización del blanco y el negro en todo el material, donde lo único que va a color es la bandera cubana que tiene Fanny (bajista) en su muñeca. A buen entendedor…

El video-clip del tema “The Chosen One” realmente está muy bien logrado desde el punto de vista artístico pero qué me dicen del significado del mismo. ¿Cómo se puede interpretar?
El video “The Chosen One” está realizado por Ana Margarita Moreno (documentalista) y Fernando Morlans (videasta premiado con varios Lucas por su trabajo en “El trencito y la hormiga” de Liuva Maria Hevia, personas muy profesionales en las que confiamos para hacerlo. El material fue trabajado a partir de historias y personajes independientes que salen de la búsqueda de un sueño del personaje principal (Giovanni, cantante). El video presenta un alto contenido estético y se acentúa la Dirección de Arte hecha por Alein Somonte (joven artista plástico perteneciente a la Asociación Hermanos Saíz) y la fotografía realizada por José Riera (película El Benny).

¿La salida del video les ha funcionado? Es decir, después del mismo aumentaron las ventas del disco o desde un inicio ya había muchos interesados…
A partir de la salida del video hemos obtenido críticas muy favorables, incluyendo la de Rufo Caballero. Este material nos ha permitido mayor acceso a los medios, lo cual es importante para toda agrupación y además fue premiado en dos categorías (Video-Clip y Animación) en el reciente Festival Vitral que otorga la Asociación de Videos de Cuba. También obtuvo premios en la categoría de video-clip en los festivales Cine Plaza, Caracol y El Almacén de la Imagen. El pasado 23 de octubre se dieron las nominaciones a los premios Lucas en la Casa de la Música de Galiano, donde HIPNOSIS fue el grupo más nominado con 9 en las siguientes categorías Efectos Visuales, Animación, Edición, Dirección de Arte, Video Agrupación, Video de Rock, Video Artista Novel, Dirección y Video Clip del Año. Esto nos dio tremendo alegrón tanto a nosotros como a los realizadores. En la gala de premiación de Los Lucas, en la que participamos, los premios fueron en las categorías de Efectos Visuales, Video de Rock y Video Agrupación. También la Asociación Hermanos Saiz, a la cual estaban dedicados Los Lucas, otorgó un premio especial y fue a nuestra banda. En cuanto a la venta de discos estaba funcionando bastante bien. Este video quizás lo que logró fue ganar el interés de otro tipo de público, cumpliendo así uno de sus objetivos.

El disco se ha podido adquirir por la capital pero qué me dicen de los seguidores que la agrupación tiene en el interior del país. ¿Cómo ha sido la distribución para las restantes provincias; si ha habido alguna?
A los seguidores de la banda en otras provincias les decimos que la nula distribución del disco en el interior del país es completa responsabilidad o irresponsabilidad de la disquera. Esta no cumple con lo estipulado en el contrato y además se niega a darnos el material bajo un acuerdo, por el cual pudiéramos venderlo nosotros y darles el dinero. Así que estamos entre la espada y la Egrem. Pensamos, que lo que está pasando, tiene mucho que ver con la política a seguir con el género directamente. Es inaudito que en el único lugar del mundo donde creen que el rock no es rentable sea en Cuba.

Entonces, cómo definirían el trabajo que ha hecho este glorioso y emblemático sello cubano…
La Egrem es el sello más antiguo de Cuba. Sus mecanismos promocionales y comerciales son igual de antiguos o inexistentes. En cuanto a este premio, otorgado por el programa Cuerda Viva y que consiste en la grabación de un disco con la disquera, es un pie que metió Ana Rabaza, la directora, pero que nadie piense que esta genial idea salió de ellos. La Egrem lo que hace es ponerte trabas a la hora de darte turnos para grabar: decirte que están ocupados o que debes esperar. El disco “The Chosen One” está realizado en su mayoría en los estudios de Luis Durán, solo la batería fue realizada en los estudios de la Egrem mediante turnos conseguidos por socios. Hablando de la comercialización: en el contrato dice textual que el sello garantiza toda forma de promoción en todos los soportes (entiéndase cassetes, discos, video clip, postes, etc) y esto no se cumple. A la cara te dicen que el disco y nada más. Bueno, para que hagan tiradas de un disco que se está vendiendo bien y que donde quiera que lo sacan se agota nuestra productora tiene que estar detrás de ellos. Por lo tanto, concluimos que la Egrem ha tenido un desempeño muy poco profesional con nuestra agrupación.

Afirmaron que pronto formarán parte de una empresa de música. Entonces, pasarán del status de grupo aficionado a profesional, lo cual los favorece porque ahora el estado subvenciona a la banda. ¿Algún otro beneficio?
Bueno, el trabajo de la banda dejó de ser aficionado hace mucho tiempo, lo que no pertenecíamos a empresa alguna. A principios de octubre el Instituto Cubano de la Música hizo una audición a los grupos CHLOVER, HIPNOSIS, ESCAPE y QVA LIBRE, presionados por la dirección nacional de la AHS, que tuvo que recurrir al mismísimo Abel Prieto (Ministro de Cultura). Participaron en la audición como jurados más de 15 músicos de diferentes géneros y la pasamos con resultados relevantes. Esperamos a comienzos de año oficializar nuestra condición. Al pertenecer a una empresa es mentira que el estado te subvenciona. Tienes que producirte tú mismo. Estar empresariado solo quiere decir que puedes cobrar la entrada de tus shows y la empresa, que no pone nada, te quita un porciento importante por cada concierto.

¿Les hubiera gustado compartir escenario con AUDIOSLAVE en su presentación en la Habana? ¿Les pareció justo que a ninguna banda de rock se le haya dado la oportunidad de tocar esa noche?
¡Eso está de más! ¡A qué agrupación crees tú no le hubiera gustado compartir escenario con esos monstruos de la música! En ese momento HIPNOSIS estaba participando de las Romerías de mayo, que por cierto la pasamos muy mal, por la desorganización y los malos hospedajes. Si hubiésemos sabido eso no nos lo hubiéramos perdido. Poco después de ese suceso hubo una reunión con Abel Prieto donde se quedó impresionado por la cantidad de público que asistió al concierto y como la gente tarareaba las canciones. En serio no se lo esperaba. En ese encuentro alguien que no recuerdo tocó el tema de que cada vez que viene alguien que tenga que ver con rock, solamente los acompañan SÍNTESIS o X Alfonso, que aunque no dudamos de su probada calidad, no estamos de acuerdo en que sean ellos los que representen el rock del patio; que tan buenos exponentes tiene en el país. Recuerdo que se habló de la visita de Rick Wakeman y por qué en aquella ocasión no los acompañó ANIMA MUNDI, excelente agrupación cubana que trabaja esa línea. En lo de AUDIOSLAVE se criticó fuertemente la decisión de poner a telonear a X Alfonso, cuyo trabajo nada tiene que ver con el de ese grupo, cuando pudo hacerlo cualquier banda de rock con un trabajo más afín.

Son tiempos en que se especula que una agencia resolvería todos los problemas del rock cubano. Nos gustaría conocer el criterio que les merece tal creencia…
Mira, ya no sabemos qué creer. La agencia hoy parece estar más cerca pero hasta que no sea un hecho prefiero no decir nada, porque más que su existencia, me preocupa que pueda lograr sus objetivos una vez creada.

Según nos comentaron el próximo álbum viene en una cuerda más metalera. ¿En qué se diferencia del anterior, el cual nos pareció bastante metálico?
Realmente hemos pensado en dos materiales: un Unplugged, que presentaríamos a las disqueras para ver si tenemos suerte y otro independiente, con una cuerda más fuerte, es lo que quisimos decir. En el mismo estarían incluidos temas como “Dominion “, “Die For a While”, “An Eye for An Eye“, canciones que se están promocionando en los últimos conciertos.

Si hay algo recriminable acerca del primer álbum pudiera ser la demasiada dependencia o adicción por los riffs, teniendo dos buenos guitarristas que pudieran hacer más por la música. ¿Cómo se abordará este aspecto para la futura entrega?
“The Chosen One” fue realmente un disco realizado con bastante premura. Los temas ya estaban hechos al principio de formada la agrupación, por lo que no tenían la madurez ni el empaste necesarios al existir inestabilidad en la alineación de la banda. Es con la entrada de Atty y Tony (ambos gtrs) que se completa el equipo, dándole otros aires a temas como “Labyrinth”, “Unchanged”, “About You“, “Ecstasy” o al mismo “The Chosen One”.

Nos interesa conocer si el próximo material también saldrá bajo esta disquera o se moverán con otros sellos, aunque no creo que las bandas de rock tengan muchas puertas abiertas o muchas compañías nacionales a disposición…
Lo que pase de ahora en lo adelante con HIPNOSIS en cuanto a discos no está escrito, ya veremos. Solo te adelanto que hemos adquirido experiencia tanto musical como en las negociaciones con estas mafias disqueras.

Adelántennos lo que tengan en mente para los próximos meses. ¿Tal vez estén interesados en involucrarse en otros proyectos?
En próximos meses estamos enfocados en la grabación de las maquetas para los dos discos. También tenemos pensado colaborar en algunos temas con otros artistas, eso es sorpresa. Además estaremos participando de los conciertos de Cierre de Año donde compartiremos escena con bandas de otras provincias, cosa que nos encanta. Y en cuanto esté arreglado lo de la empresa esperamos poder comenzar una gira nacional, pero eso ya lo veremos.

Bueno, gracias por responder estas preguntas. Ahora hagan uso de este espacio para cualquier mensaje que quieran mandarle a sus seguidores o a los lectores de SCRIPTORIUM…
Un saludo en especial por el nuevo año a la gente de la Isla de la Juventud, de Santa Clara, de Pinar del Río, Ana Rabaza y al programa Cuerda Viva, a Carlos Fornés, Juan Camacho, Kiko y Sergio de TENDENCIA, Dionisio de ZEUS (que te mejores loco), a Raúl y su equipo, a los lectores, redactores y colaboradores de este fanzine, a todas las bandas nacionales. Y a todos los fans expresarles de antemano las gracias por el apoyo, sepan que eso nos da fuerzas para seguir. Un millón de buenos deseos de la gente de HIPNOSIS. Para contactar manosjov@cubarte.cult.cu o al teléfono 202-6202 de Yuri nuestra representante.

“Hope” (Demo/2002)
“Labyrinth” (Demo/2003)
“The Chosen One” (CD/2004)

AZOTOBACTER

AZOTOBACTER es un colectivo que se viene imponiendo con argumentos muy sólidos. Representan esa nueva generación de bandas villaclareñas herederas de un panorama adverso, que inconformes con su realidad trabajan en función de revertirla. Los primeros ladrillos del muro han sido derribados y los conciertos en Santa Clara dejan ya de ser una tímida añoranza. Sin más preámbulo les invito a leer esta entrevista, que Douglas Pérez, batería del piquete, ha contestado gentilmente y que nosotros desde ya ponemos a su consideración.


Pudiéramos estar equivocados pero a nuestro entender el thrash metal es el ingrediente principal de la propuesta, aunque es cierto que lo mezclan con otros no menos apetitosos. ¿Por qué esta vertiente como elemento básico?
No, no se equivocan. Como lo hemos dicho otras veces el thrash metal es la base fundamental. Luego le añadimos un poco del hard core, del heavy metal, del progresivo y elementos del death clásico. Elegimos el thrash como elemento básico casi de manera deliberada. Cada tema que se empieza a componer tiene como columna vertebral el thrash. Debe ser por la debilidad de cada uno de los miembros del grupo por bandas como SLAYER, SEPULTURA, (hasta el “Roots…”), KREATOR, DESTRUCTION, SODOM, METALLICA (hasta el álbum negro), etc.

La banda ha sido golpeada por la inestabilidad de algunos de sus integrantes. Hablen al respecto y de cómo se encuentra la alineación de AZOTOBACTER por estos días.
Imagínate que en un año hemos cambiado de guitarrista en tres ocasiones. Eso es fatal para cualquier banda sobre todo para el proceso de creación. Cada vez que entra un músico nuevo hay que esperar, a que el hombre o la mujer, se familiarice con el material; eso es sin contar la cantidad de pinchas que se pierden por dicha situación. Ahora mismo la alineación es la siguiente: Liorki Martínez se encarga de la voz líder, Marcos y Denis López (no tienen ningún tipo de parentesco) son los encargados de las seis cuerdas; bueno, de las doce cuerdas, Dariel Ramos es el responsable de los sonidos que salen del bajo, Misley Rodríguez es nuestra representante y un servidor, Douglas Pérez, hace lo suyo con las baquetas en la mano; y de vez en cuando alguna que otra voz.

La escena central experimenta algo de renovación con la irrupción de bandas como: CRY OUT FOR, FEEDBACK Y AZOTOBACTER, que de cierta manera representan esa nueva generación con nuevos conflictos e intereses. ¿Cuál es la visión de la banda sobre el panorama heredado?
Hay otra banda que está pinchando y ya han hecho algunos conciertos. Se llama DIAMOND DUST y hace un heavy metal muy bien elaborado. Creo que esta nueva generación de bandas santaclareñas tenemos un gran reto. Hace algunos años la escena villaclareña era la de más calidad en el país. Recuerdo bandas como SECTARIUM, MÉDIUM, ALTO MANDO, LÍMITE, etcétera, que estaban excedidas. Luego hubo un momento donde se perdió la fuerza y las bandas aflojaron un poco. Solo tres bandas mostraban calidad en ese momento: C-MEN, ESKORIA y BLINDER.

La mayoría de las bandas de provincia suelen dar mayor importancia a las presentaciones en vivo y a su participación en los disímiles festivales que se suceden en la isla, pero dejan a un costado el plasmar un testimonio sonoro de su obra. ¿Es un problema de limitaciones o de recostarse a esas carencias para no hacer nada?
Es cierto y esto es un error como no lo hay de grande. Las puertas que abre una grabación no las abre ni el más pinto sin un disco, aunque sea con un par de temas. Para nada estamos demeritando la importancia de un show en directo. Además, dejar testimonio sonoro de una etapa de la vida y del desarrollo de una banda, te ayuda a la hora de autoevaluarte. Referente al problema de las limitaciones: hasta cuándo las bandas de rock en este país vamos a seguir revolcándonos en la misma suciedad. Es verdad, hay poco dinero, hay pocos locales de grabación, pero lo que menos hay es un par de agallas para enfrentarse a todo eso. Estamos montados en un mulo al que hay que darle bastante palos para que camine, así que el que quiera comer cangrejo tiene que mojarse el trasero. El tema de hacer rock en Cuba no es para aquellos que se creen súper estrellas y esperan muy sentados en casa. Están muy embarcados chamacos.

¿Coméntanos acerca del primer demo de la banda “Welcome to Machine” y de su proceso de grabación?
El demo se grabó durante los meses de abril a agosto del 2006 en los estudios de Juan Paz. Las sesiones de grabación así como las de producción y mezcla no fueron tan dramáticas. Además él formó parte de la banda por espacio de seis meses y tenía muy claro el concepto del grupo. Estamos muy contentos con el sonido que se logró (aunque completamente satisfechos es más difícil). De hecho, ya hemos hablado con él para comenzar cuanto antes la grabación del próximo trabajo. Por otro lado la respuesta del público ha sido muy buena, incluso nos sorprendió ver en el Ciudad Metal que algunos de los allí presentes coreaban nuestros temas.

La agrupación parece querer ir en contra de las normas que impone el mercado con números excesivamente extensos de ocho y nueve minutos de duración, atípico en la propuesta musical que maneja el grupo.
Esta pregunta es muy interesante, pero antes de profundizar en ella quisiera aclarar, que en el actual set-list de AZOTOBACTER, sólo dos temas sobrepasan los cinco minutos y medio: "Hunted by This Trap" (9 min en el demo) y "Aggressive Therapy" (5:45 min, también en el demo). Los demás andan por los cuatro y los cinco y medio minutos, incluso "Push strock" solo tiene tres minutos y veinte segundos. Me gustaría decir que a nuestro modo de ver cada tema musical es un ser único e irrepetible. Por eso, entonces cada uno de ellos tiene la necesidad de tocarse de un modo diferente de acuerdo con su personalidad. Algunos con una letra y una música más directa y sin muchas complicaciones a la hora de "expresarse", sólo necesitan tres minutos y medio, pero otros que gustan de utilizar recursos más complejos y rebuscados para "explicar" mejor sus intenciones, a veces llegan a consumir nueve minutos.

Los solos de guitarras es otro aspecto que salta a la vista en esta grabación. La mayoría de las bandas en la actualidad, sin pecar de absoluto, le dan mayor importancia al riff que al patrón melódico y a los solos mucho menos. ¿Este aspecto está concebido en la música del grupo o se debió a contar con un guitarrista del calibre de Juan Paz?
Casi junto con Juan entra al grupo otro excelente guitarrista que se llama Marcos López. De pronto, con estos dos excelentes músicos en la alineación nos dimos cuenta de que podíamos hacer algo diferente a las propuestas de última hora. Entonces, nos dedicamos a arreglar los antiguos temas. Además, si se fijan bien en la grabación hay dos estilos diferentes de crear y ejecutar los solos. En todos los temas de AZOTOBACTER los solos se reparten igualmente entre los dos guitarristas excepto en "Hunted by This Trap" (primera del demo) donde ya no contábamos con los servicios de Juan y todos los solos fueron a la cuenta de Marcos. Supliendo a Juan ha entrado un colega muy joven y de muy buenos recursos y técnica (músico profesional) y se llama Denis López. El mismo que debutó con nosotros en el festival Ciudad Metal y lo hizo muy bien.

La agrupación ha tenido la suerte de ser invitada a la mayoría de los festivales que se realizan en el país. Si te pidiera que me hicieras una valoración de lo que consideras positivo o negativo, en el plano musical del movimiento de rock, qué me dirías.
Creemos que musicalmente la mayoría de las bandas cubanas están a la altura de cualquier agrupación de la escena hispanoamericana y quién sabe. Claro, como todo en la vida tiene cosas buenas y cosas muy malas. A nuestro modo de ver no es en el plano musical donde más hay que trabajar sino en los cerebros de la gente. No entendemos cómo es que hay cada berraco por ahí que se piensa, que él solo o su banda, es la que va a cambiarlo todo. La falta de unidad y por ende la falta de mucha más fuerza es el aspecto más negativo que tiene nuestro movimiento. Tenemos que convertirnos en un puño, uno solo, que golpee más fuerte la mejilla del "wey" que nos jode.

¿Cómo ve AZOTOBACTER la idea de la creación de una agencia de rock y en qué puede beneficiar al rock de provincia?
¿Una agencia de rock que represente los intereses más verdaderos y sentidos del movimiento? Sería genial. Esto, por supuesto, que beneficiaría al rock que se hace fuera de la capital. Para nadie es un secreto que es en Ciudad Habana donde con más frecuencia y calidad se organizan conciertos y peñas y la agencia tendría la posibilidad y el deber de programar a los grupos de provincia que estén dentro de su catálogo. Por otro lado, si va a ser una supuesta agencia llena de incompetentes que no saben ni timbales de lo que va esta historia, mejor que se quede ahí donde esta… tranquilita…en el aire.

Para nadie es un secreto que el rock de Santa Clara está sentenciado, desde hace algún tiempo, a conciertos esporádicos, peñas entre semanas y un festival una vez al año ¿Cómo se puede revertir esta situación? ¿Qué acciones concretas y objetivas se pueden llevar a cabo para ponerle fin a esta penosa situación?
El mayor problema de Santa Clara es el audio. Las instituciones en este momento están contentas con el trabajo tan serio que están llevando a cabo las bandas de la ciudad, e incluso se están haciendo conciertos pequeños en locales como El mejunje, pero eso no es lo ideal. Un módulo de sonido potente y disponible sería lo único que podría resolver esta penosa situación.

Muchas personas le echan la culpa del estancamiento del rock en Cuba al mal trabajo de las instituciones ¿Estás de acuerdo?
Bueno, bueno. Aquí los problemas son de parte y parte. Es cierto que es increíble que haya tanta gente incompetente dirigiendo algunas instituciones, pero no podemos sentarnos a esperar que alguien venga a resolver los problemas del rock en este país. Nosotros somos los que tenemos que tirar del carro y demostrarles a todos que esto es un movimiento con tremenda fuerza y con muchísima calidad y no darles la más mínima oportunidad para que critiquen y censuren nuestro trabajo. ¿Cómo? Fácil: dejando atrás de una vez y por todas esa bobería de que si yo soy mejor que tú o viceversa, de que si tú eres de la Habana y yo soy del campo, y muchas otras necedades. Aquí la palabra que falta es nosotros, todos nosotros, los que hacemos rock'n'roll en Cuba, sea cual sea el estilo o el lugar donde se haga. ¡Ah! Y por supuesto, tratando de que nuestro trabajo sea cada día más serio y profesional. Así seguro que no hay quien nos pare.

El grupo utiliza los idiomas español e inglés para hacer llegar sus mensajes. ¿En un futuro pretenden mantener esta línea de trabajo en el plano textual? ¿Qué les preocupa que los seguidores de la banda infieran de sus letras?
Hasta ahora sí. Eso de hacer las letras en inglés y español se nos da muy bien y nos divierte muchísimo. Nuestras inquietudes van desde las barbaridades que comete el gobierno norteamericano hasta los errores que se cometen en nuestro país. Ahora nuestro bajista está estudiando francés y quien sabe si utilicemos también el idioma de los galos para decir lo que pensamos. Los textos hablan sobre toda esa estiércol que uno tiene que tragarse en esta machine that people call Earth where nothing is alive (del tema que le da nombre a nuestro demo). Algunos también versan sobre los fantasmas de la subjetividad del ser humano, así podemos mencionar cortes como "Aggressive Therapy" y "Coronation".

Podrían comentar algunos de los planes que tengan en mente para los próximos meses, tal vez la otra grabación o futuras presentaciones…
Les contamos que ahora mismo estamos preparando un nuevo material para grabarlo cuanto antes. Ya hay tres temas donde la base rítmica está casi lista y probablemente en los primeros meses del 2007 nuestros seguidores podrán oír este material no sólo en los conciertos. Seguimos con Juan Paz encargado de los procesos de mezcla y producción, así que la calidad en este sentido está garantizada. En otro orden, un sello discográfico llamado Brutal Beatdown Records se ha interesado por nuestro trabajo y vamos, junto a otras siete bandas nacionales, a grabar una compilación del metal made in Cuba (dos temas por banda). Además, seguimos con nuestra peña en el bosque aquí en Santa Clara y estamos negociando abrir otra en el centro recreativo juvenil Somos Jóvenes. Como ven estamos súper cargados de trabajo pero muy contentos con todo lo que estamos haciendo.

Bueno, nos vemos por ahí. Saludos y que todo les vaya bien. Despídanse momentáneamente de nuestros lectores y de sus seguidores…
Primeramente agradecer a todos los fanzines y a todas las personas que desde su posición luchan cada día para echar adelante este movimiento. Agradecerle en especial a SCRIPTORIUM por esta entrevista y por la calidad con que realizan cada número que ve la luz. A nuestros seguidores decirles que los amamos a todos. Que vamos a seguir trabajando cada día más duro para que cada concierto de AZOTOBACTER sea un momento bien agradable para todos, para que disfruten al máximo cada grabación de la banda, y decirles además que son ustedes, en gran medida, los que mantienen bien vivas nuestras ganas para seguir arremetiendo cada día con más fuerza sobre esas bacterias que tanto daño nos hacen. ¡Hasta pronto thrashers!
azotobacter@gmail.com.

“Welcome to Machine” (Demo/2006)

TORTURE KILLER

¡Hola chicos! ¿Cómo andan las cosas en la fría y metálica Finlandia? ¿Cómo se ha comportado la aceptación y la respuesta hacia la banda en un país donde la producción death metalera está más orientada hacia lo melódico?
Hola Alex, primero que nada déjame agradecerte el apoyo hacia la banda mediante esta entrevista. Pienso que la respuesta del público ha sido muy positiva para sorpresa nuestra, como dices porque las preferencias de los fineses están sobre lo melódico y tomando en cuenta eso nos ha ido muy bien. El death metal no es todo lo popular que debiera, aunque aquí hay una base muy sólida. Solo tienes que ver las listas de los carteles de los festivales de verano y te das cuenta, prácticamente de los diez más grandes festivales de cientos de grupos solo VADER es lo más representativo del death metal. De todos modos nosotros arrastramos una cantidad considerable de seguidores, incluso sin Barnes, por lo que no me puedo quejar. Lo bueno de no tener ninguna expectativa es que nunca te sentirás decepcionado, al menos de ese modo.

¿Cómo es que nace un proyecto inspirado en una canción de un gran grupo como SIX FEET UNDER y se termina contando en la alineación oficial con el cantante de dicha agrupación?
Bueno, creème que esto me lo he preguntado miles de veces. Esto es como si fuera una película de las de Hollywood. Realmente no tengo respuesta para esta interrogante. Solamente te digo que hemos tenido mucha suerte.

Bueno, cómo se sintió Chris al respecto al enterarse de todo esto; que había una agrupación inspirada en su música…
Chris se sintió honrado. Es muy halagador que personas adoren tu agrupación. ¿No crees? Se entusiasmó mucho desde que se enteró. Nosotros nunca escondimos nuestras influencias y dejamos que la gente conociera abiertamente las bandas que nos habían inspirado desde el principio. Por ejemplo, versionar un disco entero de AC/DC es un paso muy atrevido, que aunque guste o no, ninguna banda se preocupa por una jugada tan arriesgada como esta. Pienso que Chris nunca se ha limitado a aportar lo suyo y nosotros vemos muy bien que él lo haga.

¿Qué están haciendo por estos días? ¿Todavía Chris Barnes y SIX FEET UNDER están contratados por lo que queda de año?
Sí, todavía siguen muy ocupados. Ellos acaban de editar un disco, por lo que naturalmente a esto les siguen muchas giras. Esto no nos afecta porque estamos escribiendo el siguiente material, trabajando en la próxima grabación, por lo que no nos hemos involucrado en ninguna gira y ni siquiera hemos hablado con Chris al respecto. Necesitamos sacar el nuevo álbum y después ya veremos.

Se conoce que Chris Barnes es un miembro permanente en el grupo pero qué hay de los conciertos en Finlandia y en otros países de Europa. ¿TORTURE KILLER depende mucho de la presencia de Chris para tocar en directo?
Para este disco hemos tomado la decisión de no girar sin Chris. Ël es básicamente la cabeza del grupo y su incorporación nos ha reportado mucha promoción, por lo que hacer extensas giras sin él no se vería bien. Esto deja bien claro que TORTURE KILLER no es un proyecto para él sino todo lo contrario. Nosotros hemos hecho algunos conciertos sin Chris, principalmente en Finlandia, porque lo necesitamos para mantenernos en forma y motivados pero en cuanto a salir a tocar en otros países nos regimos por la decisión que te comentaba al inicio.
Por supuesto, reconocemos que esto no puede continuar así por siempre, y de hecho revaluaremos nuestro estatus si vemos que Chris estaría muy ocupado para impulsar a la banda; lo cual podría retrasarnos. Nosotros nos llevamos bien y realmente este es la alineación ideal para escribir y grabar un disco de death metal, pero habrá un momento en que necesitemos estar en la carretera.

Nos interesaría conocer cómo se maneja la composición de la música y las letras teniendo al front-man tan lejos la mayoría de las veces…
Generalmente componemos la música con anterioridad y luego le enviamos las cintas. Como estamos en la misma cuerda en cuanto a la estructura de las canciones, los tipos de riffs y los ritmos ya sabemos cuando el tema está bueno solo de oirlo. Chris es el que escribe las partes más atractivas y después analizamos si lo que escribió pega o no. Las letras siempre han sido la parte más difícil en el pasado. Como las vocalizaciones son el instrumento, que junto con la batería marcan el ritmo, somos muy afortunados al tener a Chris Barnes escribiéndolas con nosotros. Él trae ideas frescas para las composiciones y hasta ahora todo ha funcionado muy bien. Por ejemplo, algo que nosotros consideramos como estribillo él lo ve como una estrofa y cuando se termina las letras toman más colorido.

¿Estarías de acuerdo en el hecho de que mientras se componga la música lo más alejadamente posible de los patrones de SIX FEET UNDER, su mayor referencia, tendrán mayor oportunidad de alcanzar el éxito?
Mientras más música uno componga más cerca está de encontrar la identidad. Yo todavía escucho las mismas bandas de hace quince años atrás, así que las influencias son las mismas. Lo que ocurre es que uno empieza oyendo las canciones propias, usando el material que suena bien y tratando de mejorar las partes más débiles. No tenemos intención de ser los próximos Einsteins del death metal. Nosotros no pensamos en crear un nuevo estilo, solamente cogemos los elementos del estilo que nos gusta y de nuestras agrupaciones preferidas y lo fusionamos de la major manera possible. Estamos seguros de que si a nosotros nos gusta habrá otras personas que lo disfrutarán. No sé si podamos algún día alcanzar el éxito, pero de todas formas, sí estoy seguro que tendremos una pequeña base de seguidores y con eso me conformo.

Entremos a hablar del segundo disco de la banda “Swarm”, una especie de coproducción americana-finesa…
Sí, tienes razón. Los temas los grabamos básicamente aquí en Finlandia y Chris grabó las voces en el Hit Factory Miami, el estudio que él ha usado por años. Fue mezclado en los Maná Recordings: el estudio de Erick Rutan.

¿Cuándo se afirmó que Barnes era el productor de este reciente lanzamiento qué se quiso decir?
Él fue nuestros oídos en la mezcla del disco. Básicamente tuvo la última palabra en el sonido final de la grabación, aunque nosotros hicimos también nuestra propia producción cuando creamos la base de los temas. Estoy seguro que él se gana unos dólares extras por el crédito de productor, pero realmente no me importa, mientras el disco suene bien estaré conforme. Por otra parte, la proyección vocal es fantástica, una de las mejores que él ha hecho en los últimos años.

¿El hecho de tener a este señor cantando en el grupo les abrió las puertas del sello Metal Blade Rec?
Si, eso es totalmente cierto. Él fue quien hizo que ellos nos firmaran ya que lleva trabajando con Metal Blade por más de veinte años y tiene buenas relaciones allí. Como es obvio Karmageddon Media no tenía los recursos para seguirnos respaldando y necesitábamos una compañía más grande. Realmente es un inmenso honor pertenecer a su catálogo. Definitivamente sin Chris no estaríamos con Metal Blade.

He leído opiniones y reseñas positivas sobre el disco “Swarm”. ¿Crees que lo hacen porque Chris Barnes es miembro de la banda o porque ustedes han probado que la música también cuenta?
Realmente considero que es un poco de ambas. Él tiene una fuerte base de seguidores y ellos seguramente quieren que chequeen su nueva agrupación. Por otro lado, te encuentras naturalmente el otro extremo del arcoiris donde se hallan los que odian todo lo que Chris hace y esperan cualquier trabajo para aplastarlo. Yo estoy muy orgulloso de esa grabación y pienso que los fans se sorprendieron positivamente cuando vieron que no éramos una banda de estafadores, pero sí un grupo con buenas canciones en el disco.

¿Qué me dices de salir de gira con Chris? ¿Han hecho realidad este sueño? ¿Cómo imaginas esos conciertos una vez que ya han comprobado el respaldo de la audiencia hacia el disco?
Estoy seguro iría relativamente bien. Cada día nos llegan más cartas y correos electrónicos preguntándonos cuando vamos a tocar o a salir de gira. Oye, realmente materializar eso sería para nosotros como un sueño hecho realidad. Yo conozco a la banda, los demás miembros se desenvuelven muy sólidos en el escenario y estoy seguro que las personas disfrutarán un concierto de TORTURE KILLER.

Ya han pasado dos años desde que sacaron el álbum “Swarm”. Imaginamos que ya debe estar listo el próximo material. Te importaría compartir algunos criterios sobre este disco con nosotros…
Si, realmente estamos dándoles los toques finales a las canciones antes de mandarle las cintas a Chris y para que comience a trabajar con las letras. Entraremos en el estudio a principios de noviembre para grabar la base de los temas y continuar trabajando desde ahí. Las canciones suenan bien y seguro que todavía se escuchan algunos elementos del “Swarm” de todas formas creo que se oye más agresivo. ¡En realidad no puedo esperar a que esté grabado todo en las cintas! Se extrañan algunas partes de guitarras lentas, pero en general debe ser un disco decente de death metal.

¿Seguirán el mismo procedimiento de la grabación anterior?
Bueno, no hemos nada más que la base de los temas que será grabada en Finlandia, en el lugar que nosotros queramos porque es menos estresante cuando se puede trabajar en un ambiente más familiar. Veremos como se desenvuelve lo demás, pero creo que es seguro decir que todo se hará de la misma manera que la vez anterior.

Bueno, ha sido un placer tener a la banda en nuestras páginas y de seguro los metaleros cubanos se sentirán muy contentos de poder leer esta entrevista.
No hermano, el honor fue nuestro. Muchas gracias por dejarnos figurar en tu revista. Mantén el death metal bien arriba y chequea nuestro próximo CD que saldrá próximamente.

Dedícale este espacio a los seguidores de la banda, que lo hacen de una manera que no puedes imaginar.
Oye, realmente estoy muy deseoso de ir un día a tocar a tu país. Estoy seguro que daremos un gran show y que ustedes lo disfrutarán muchísimo. Para todos unos saludos y nos vemos en la carretera.


"For Maggots To Devour" (CD/2003)
Split/EP con SOTAJUMALA ( CD-single/2005)
"Swarm" (CD/2006)

CADAVERIA

Sábenos que ya ha pasado algún tiempo desde la victoria de Italia en el mundial de Alemania. ¿Qué te pareció?
Te diré que no soy una acérrima seguidora del fútbol, pero de todas formas me puso muy feliz que ganáramos. Me alegro por el equipo de Italia.

Te acuerdas de esos tempranos momentos cuando comenzabas a dar tus primeros pasos en el rock n roll, escuchando música en casa y asistiendo a los conciertos.
!Seguro! Yo empecé escuchando mucha música relacionada con el metal a la edad de diecisiete años. VENON y NAPALM DEATH eran mis favoritas, junto a los grupos más extremos de los ochenta. HOLY MOSES constituyó una verdadera inspiración por aquellos años.

Asumo que CADAVERIA es un apodo artístico. ¿Alguna razón en específico vinculada con este sobrenombre?
Si, tienes razón. Escogí este nombre porque tiene que ver con mi naturaleza oscura. Encierra la palidez de mi piel y toda esa atracción que siento por lo enigmático e insano. Cuando dejé OPERA IX para formar mi propio grupo decidí usarlo para darle continuidad al camino artístico que había comenzado y para dejarles bien claro a los seguidores la esencia detrás de la nueva agrupación.

Antes que nada te propongo hacer una pequeña parada en tu anterior banda. ¿Cómo te involucras en este proyecto y cuáles fueron las razones por las que la dejaste?
Alrededor del año 1991 conocí a los chicos de OPERA IX y su cantante masculino los había dejado por esa fecha. Ellos estaban buscando un reemplazo y yo les convine. Les propuse quedarme como front-girl y ellos aceptaron. Mis aventuras con ellos duraron hasta el 2001 porque crecí y ya no estaba de acuerdo con su filosofía, en la que estaban muy metidos. El resto de la banda, menos Flegias, se querían dedicar exclusivamente al estudio de la brujería del medioevo, mientras mis horizontes eran mucho más amplios. Ellos implican la cultura humana en toda su magnitud, desde el clasicismo hasta el post punk, mezclando el vampirismo con el minimalismo y el gótico con sus variadas figuras. Mi personalidad es compleja, me siento constantemente atraída por las cosas que me rodean. Me encanta la idea de poder jugar con todos estos elementos y es por ello que dejé a OPERA IX.

¿Quisiéramos conocer si una vez formada la nueva banda ya tenían concebido el estilo musical a llevar a cabo?
Créeme, formar CADAVERIA constituyó todo un riesgo. Conocía de antemano que los fans se dividirían en los que estaban acostumbrados a mi anterior banda y los que se sumaban nuevos con los aires de la nueva propuesta. Realmente creo que los que no me siguieron no les gustaba mi trabajo. A pesar de todo rápidamente fui ganando nuevos seguidores y la nueva banda fue todo un éxito. El estilo musical nació solo, con mucha espontaneidad, gracias a la cooperación de los otros miembros. La premisa era construir sin restricciones, sin barreras, quitándonos la piel y con una visión contemporánea, oscura y extrema.
¿Es la composición de las canciones responsabilidad de una sola persona o entre todos aportan ideas para el resultado final?
En el primer disco la composición estuvo muy concentrada entre Flegias, Marcelo Santos (el baterista de OPERA IX, que se fue conmigo) y yo. Te puedo decir que las relaciones artísticas han ido mejorando y se han consolidado. Actualmente todos expresamos libremente nuestras actitudes musicales y ello se refleja en nuestro próximo trabajo “In Your Blood”, que saldrá por el sello Season of Mist, aunque gran parte de la música de este álbum la compuso Frank Booth (el guiarrista). En el disco “Far Away From Conformity” muchas de las melodías de la guitarra en un principio eran hechas por mi voz, totalmente de mi autoría.

¿De alguna manera tu primer CD “The Shadow Madame” tiene que ver con esas expectativas no llenadas en OPERA IX?
Exactamente, tienes mucho de razón en ello. En el primer disco todavía estaba afectada por la militancia de diez años en mi anterior proyecto. Aunque te comento que me sentí muy bien al componer y producir este álbum porque expresaba, de alguna manera, mi individualidad. Era una libertad que no había tenido nunca. El hecho es que me siento superbien con mi banda, disfrutamos muchísimo tocando juntos y ello es esencial para componer buena música.

¿Si tuvieras que comparar o evaluar la respuesta del público y los medios con respecto a CADAVERIA y OPERA IX qué me dirías?
Tomando en cuenta la mitad de los seguidores antiguos que continuaron apoyándonos y considerando los nuevos entusiastas de la banda que hemos logrado aunar, te diría que la respuesta ha sido muy positiva. Para nada me arrepiento, todo lo contrario, ha sido maravilloso. El apoyo de los medios igual de bueno. Para nada me arrepiento de haber grabado ese primer disco que fue: “The Shadow Madame”.

Después del segundo disco “Far Away From Conformity” la banda hizo un receso…
Para serte sincera fue por un pequeño espacio de tiempo. Terminamos el “Far Away…” en julio del 2005 con un gran concierto en Londres y decidimos tomarnos dos meses de descanso antes de comenzar todo el proceso de composición de nuestro tercer disco. El mismo nos tuvo inmerso todo el año 2006. Hicimos doce nuevas canciones y dedicamos mucho tiempo a pulirlas. También estuvimos ocupados en la producción y la mezcla y conciliando todos los arreglos de carácter técnicos. Durante todo ese tiempo nos dedicamos a buscar un nuevo sello porque el contrato con Scarlet Records había expirado. Queríamos una disquera que fuera foránea para tener una mejor distribución en el extranjero. Considerando todos estos aspectos no creo que nunca hayamos parado de trabajar.

¿Es el titulo del Segundo disco una especie de declaración de principios, una especie de filosofía a adoptar en el plano musical?
Si, se puede decir que si. Fue una declaración de principios en el campo de la libertad artística. En el sentido de que convertimos nuestro estilo musical en algo que no puedes etiquetar como black metal o death metal. Con este titulo quisimos advertir al que nos escucha sobre la identidad del grupo, sobre la mezcla de diferentes géneros musicales que no responden a etiquetas, difícil de enmarcar, mucho de esto también lo puedes encontrar en nuestro último lanzamiento.

Creemos que para la fecha que salga esta entrevista el tercer disco ya debe estar en suelo italiano. ¿Podrías adelantar algo en lo referente a la producción?
La fecha de salida está programada para el 21 de mayo. Fue grabado y mezclado en los estudios Capt Woofer, en Italia y fue totalmente supervisado por nosotros y ello incluye todos los detalles de producción y mezcla. El álbum lo componen doce temas que son muy diferentes entre sí. Al mismo tiempo hay que aclarar que se entrelazan de una manera fluida y que están influenciados por lo que hicimos en el pasado. No puedes escuchar un riff y desechar todos los demás porque están muy bien complementados. En ese sentido se puede decir que es menos black y más progresivo. La productora Season of Mist está haciendo un gran trabajo de distribución y lo puedes encontrar en las tiendas de diferentes países.

¿Podrían hacer referencia a algunos planes que tengan posterior al lanzamiento?
El nuevo video clip de la canción “The Dream” estará listo muy pronto para el disfrute de los seguidores de CADAVERIA. También tenemos previsto una cantidad de conciertos promocionales en los meses que están por venir y la realización de otro video clip se está gestionando, para apoyar con fuerza toda esta parte de la promoción que es tan importante como el mismo disco.
Bueno ha sido un placer conversar con una banda que es tan aclamada en nuestro país y que de seguro los consumidores de tu trabajo estarán muy agradecidos. Últimos comentarios para los seguidores de la banda.
Antes que nada muchas gracias por el espacio en tu publicación dedicado a nuestro grupo. No se pierdan “In Your Blood” y no se olviden de contactarnos en www.cadaveria.com y www.myspace.com/cadaveriaband Manténganse en la sintonía y sigan apoyándonos como siempre lo han hecho. Saludos a todos nuestros fans en Cuba.
Cadaveria, Via don Carra 57 13040 Saluggia (VC) Italia.


“The Shadows' Madame” (CD/2002)
Home Video (Clips y en directo/2002:
“Far Away From Conformity (CD/2004)
“The Shadows' Madame” (En vivo en el Reino Unido/ 2004)
“In Your Blood” (CD/2007)

BLINDER

Aunque se justifique la forma en que se escribe una promoción no crees que es algo inmodesto que un grupo se auto proclame como una de las bandas más prestigiosas y enérgicas dentro de una escena determinada.
Quiero aclarar algo al respecto dándole cita a la primera oración de nuestra biografía, donde se menciona lo plasmado en tu pregunta: …BLINDER surge a finales de 1998 a partir de la desintegración de MEDIUM, una de las más prestigiosas y enérgicas bandas de death metal cubano y que estuvo en escena por varios años…. Como es evidente hace referencia a MEDIUM, nuestra anterior agrupación, y si tu pregunta contempla a la misma debo decirte que para confeccionar dicha biografía fuimos muy cuidadosos y respetuosos. Tomamos como guía y base varios artículos y reseñas publicadas en prestigiosas y oficiales medios especializados de promoción y difusión (Metal Hammer, Kerrang, Juventud Rebelde, Heavy Metal Underground, etc), por lo tanto no es como tal una “auto proclamación” como comentas.
Quisiera dar a conocer, para que tengan una idea, que MEDIUM apareció en el caótico año 1993, cuando apenas existían bandas de death metal en Cuba. Le aportamos a la escena toda esa energía y agresividad que caracteriza al género y que comenzaba a introducirse en nuestro país. Todo lo expuesto anteriormente, incluye la aparición en diferentes recopilaciones internacionales (Massacre From the Jungle, King of Twilight, etc), reseñas y entrevistas en alrededor de 30 fanzines, ser incluidos en el primer y único 7’EP de bandas cubanas junto a COSA NOSTRA y a DETENIDOS. Además de lograr realizar el sueño dorado de cualquier banda de ver plasmado su música de forma oficial en CD por parte de una disquera internacional. Esto nos hizo ganar prestigio y reconocimiento dentro y fuera del país. ¿Suficiente? Saquen sus propias conclusiones. Para terminar con esta primera pregunta debo admitir que soy un gran admirador de la modestia y la sencillez. No hay nada más agradecido y complaciente que relacionarse con el público y bandas, además de compartir y sentirse como uno más, al final todos somos iguales y estamos en la misma batalla.

Comenta acerca de las razones que te impulsaron a incluir a un baterista y a una tecladista de carne y hueso cuando creo recordar el argumento de que con la máquina de ritmo se obtenían mejores resultados.
Nunca me he arrepentido de lo que haya expresado en algún momento determinado. Es todo cierto lo que afirmas, aunque aclaro que la idea de introducir baterista y tecladista jamás fue excluida de mis comentarios. La máquina en cierto momento nos ayudó mucho a formarnos como músicos y a desarrollar inquietudes personales que no se podían realizar con seres humanos. Además aprendimos a experimentar en el terreno de la secuenciación digital, que es muy utilizada por nuestras bandas hoy en día para grabar. La incorporación de ambos músicos fue casi que casual, ya que no pretendíamos incluir baterista sin tecladista y viceversa. Increíblemente aparecieron al mismo tiempo y todo funcionó de maravilla. Desgraciadamente estamos en estos momentos trabajando sin tecladista porque la que teníamos fue a vivir a España. Entonces, optamos por hacer arreglos y crear nuevos temas con el actual line-up, con tal de no detenernos, hasta que surja alguien interesado; y lo más difícil: que posea un teclado sugerente.

¿Cómo compararías las recientes presentaciones con las de antaño?
Indudablemente hemos ganado terreno en las presentaciones desde el punto de vista visual y también en fuerza musical. La ausencia de un baterista fue muy criticada en nuestros conciertos, algo de lo que siempre estuve conciente y lo reconozco. Pretendemos con la presencia del mismo poder llegar más al público y lograr que se identifiquen aún más con la banda.

Se nota que BLINDER le da mucha importancia a los covers dentro del set-list del grupo a la hora de tocar. ¿Esto funciona como gancho para levantar cierto momento de la actuación o son tributos bien merecidos?
Si, es cierto. Pretendemos ambas cosas, pero a ciencia cierta no para levantar la escena en un momento determinado. Simplemente lo hacemos para divertirnos y para compartir esta vivencia con el público. Lo esencial es que la audiencia nos identifique por nuestras composiciones, ya que en realidad no pretendemos ser una banda de covers. Una intención que siempre tenemos en cuenta a la hora de escoger a las bandas que interpretamos es que exista un vínculo con nuestra propuesta musical, ya sea como tributo o que nos haya influenciado de alguna forma. Aunque debo agregar, que en nuestro actual set-list, solo se ha dejado incluido el cover a “Marcha de Odio“ de los Brujería, ya veremos más adelante.

¿Cómo son las relaciones entre las bandas de Santa Clara? ¿Existe confraternidad entre ellas y todas se ayudan para que la escena local crezca amén de las miserias personales de cada cual?
Las relaciones son bastantes saludables, aunque como tú mencionas existen todavía pequeñas discrepancias personales. Esto es algo que siempre ha estado presente en nuestra escena, tanto local como nacional, lo cual no hemos sabido superar. No entiendo cuándo nos vamos a dar cuenta de que todos somos un puñado de aficionados del género y que compartimos las mismas miserias y necesidades, que necesitamos unirnos y consolidarnos para frenar fuerzas mayores que tratan de obstaculizar o detener a nuestro movimiento. Realmente me duele leer argumentos donde se establecen comparaciones inverosímiles, escuchar aptitudes inmaduras como: …somos los mejores, somos los más solicitados, los que más gustamos... Pretendo hacer un llamado a que dejen a un lado esas diferencias, ya sean de géneros o gustos, y luchen por la causa que al final es la misma de todos.

Muchos rockers santaclareños dicen que la ciudad esta más apagada que en años anteriores y que no se hace nada para cambiar la situación. ¿Cómo valorarías tales criterios?
En realidad desde mi punto de vista la situación no ha variado mucho. Hemos ganado varios espacios que supuestamente deberían mantenerse según lo planificado, pero por los archiconocidos problemas de transporte, audio, etc, no se han podido mantener. No es una cuestión de que no se haga nada por cambiar. Se han hecho año por año peticiones y planteamientos ante altos funcionarios de diferentes instituciones y al final la respuesta ha sido pobre o simplemente nula.

¿Cómo compararías al público santaclareño y al de otras provincias con el habanero? ¿Cuál de todos lanza más pomos a la bandas?
Me es un poco difícil establecer comparaciones porque el público de cada provincia tiene sus características y su forma de exteriorizarla. Creo que el habanero es muy exigente y crítico, pero también muy divertido. La experiencia de los pomos plásticos la tuvimos en el primer Festín de Zeus en los Jardines de La Tropical. Afortunadamente no fuimos nosotros las víctimas. Fue el mismísimo público quien se lanzaba eufóricamente los recipientes entre ellos. Aquello parecía una batalla campal. En dos ocasiones tuvimos que interrumpir nuestro show para que se pudiera establecer el orden.

Se dice que BLINDER pertenece a una Empresa de Música. ¿Cómo sucedieron las cosas y que aspectos positivos y negativos tendrían el pertenecer a este organismo?
Hace alrededor de cuatro años que fuimos incluidos en el catalogo de la Empresa Provincial de la Música. Realmente fue una gran sorpresa, ya que todo ocurrió de forma muy simple y espontánea. Un buen día nos llamaron y nos comunicaron que el Instituto Nacional había designado que nosotros, junto a C-MEN, formaríamos parte de dicho organismo provincial, bajo la categoría de música subvencionada o protegida. Esta asignación nos ha ofrecido muchas ventajas porque recibimos un salario fijo mensualmente. Además nos aporta ayuda con asignaciones de dietas y algo de apoyo logístico, ya sea de audio y transporte. Sin embargo, lo más importante es la posibilidad de estar evaluados en el sector de forma profesional. Tengo la esperanza y espero que este ejemplo no se quede en Santa Clara y se pueda extender a las demás provincias. Hay suficientes bandas que se lo merecen y que les sería de gran ayuda para poder continuar. Los aspectos negativos como tal no son de gran envergadura. Sí debo indicar que a veces la ayuda o protección que nos han brindado se ha visto limitada en varias ocasiones y que existen aún algunas que otras trabas burocráticas.

¿Después de que una agrupación gira por todo el país y aparece en algunos programas de radio y de televisión se puede decir que se ha hecho un gran trabajo de promoción?
No, para nada. El trabajo de promoción es algo muy complejo que constantemente tienes que atenderlo para poder mantener a los aficionados, a los zines y promotores, informados todo el tiempo. Es verídico que la radio y la televisión son medios sumamente esenciales porque llegan a una cantidad ilimitada de personas. Las giras son la confirmación del trabajo, pero no podemos descuidarnos de hacer flyers o volantes, posters, biografías detalladas, enviar material a los zines; y lo más esencial en estos momentos, y que es algo difícil en nuestro país: la posibilidad de poseer un sitio web.

¿Que deficiencias tú encuentras en los grupos cubanos a la hora de promocionarse?
Reconozco que en los últimos años este aspecto ha mejorado muchísimo. Gran parte de las bandas han hecho una buena promoción de sus grabaciones con portadas muy profesionales y se han preocupado por darse a conocer. En mi opinión la apertura que ha tenido programas radiales como Sabarock y el desaparecido 27 Minutos, así como el televisivo Cuerda Viva ha incentivado a esto; aunque existen elementos esenciales como los que mencioné en la anterior pregunta, que son los que aportan de forma general lo que pretenden demostrar las bandas.

Un punto crítico de las bandas cubanas es la composición musical. Se pasan mucho tiempo tocando los mismos temas y tienden a aburrir al que asiste a sus directo en más de tres ocasiones. ¿Alguna vez han pasado por esto?
Bueno, no creo que esto se deba en gran parte por el descuido de las bandas. Hay que tener en cuenta muchos factores y que el público muchas veces desconoce y que no se ven desde afuera. Me refiero a los constantes cambios de integrantes, que te llevan a invertir buen tiempo en preparar las nuevas adquisiciones y los clásicos problemas con los locales de ensayo, así como afectaciones técnicas con los instrumentos y equipos. Como banda cubana que somos, por supuesto, que hemos sufrido todo esto. ¿Quién no? Algo que también nos influyó en este aspecto en el pasado fue la elaboración del background, ya que dependíamos de una persona al que le pagábamos por dicho trabajo y en muchas ocasiones teníamos que contar con su tiempo libre.

¿No crees que ya el grupo está preparado para un disco o prefieren seguir intentándolo con los demos?
Hace un buen tiempo que tenemos suficiente material para editar un disco oficial pero no depende de nosotros. Como es lógico, depende de que aparezca alguna oferta apropiada por parte de una disquera, ya sea nacional o internacional. Mientras tanto debemos continuar realizando demos para promocionarlos y para lograr encontrar a alguien interesado. Tenemos algo en proceso pero aún no hay nada confirmado, solamente la aparición de un tema del nuevo demo en un compilatorio argentino.

Como son una banda que ha atravesado por mucho nos gustaría conocer las expectativas que tienen para los próximos tiempos y como ven el futuro del rock en Cuba.
Lo que más nos apremia en estos momentos es la terminación de nuestro tercer demo que tendrá por titulo “Cultura del miedo”. Esperamos tenerlo listo para agosto. Hemos invertido tiempo y esfuerzo para poder hacer su lanzamiento lo más profesionalmente posible. Por otro lado hemos estado haciendo indagaciones para que esté registrado legalmente como propiedad intelectual, ya que nuestro primer demo “Transhumanos” fue editado de forma ilegal en formato de LP por una compañía fantasma brasileña llamada Giggolo Records, con una portada degradante (la incluyo). Menciono esto para alertar a las bandas a que tengan todo en regla y no pasen por lo mismo. Respecto al futuro de nuestro rock lo vemos con optimismo. Es evidente contemplar como se ha podido avanzar algo en los últimos tiempos, pero desgraciadamente todo es muy lento y nos falta mucho por llegar. Solo nos queda ser perseverantes y como siempre echar pa´lante.

Un saludo para la agrupación y ofrezcan sus consideraciones para los amantes de la banda y para los Scriptureños.
Me despido, no sin antes reconocer la persistencia y el profesionalismo con que han trabajado para mantener el zine, con una salida muy estable sin afectar la calidad. A nuestros seguidores que estén atentos a la salida del nuevo demo y a las próximas presentaciones con la alineación actual; y a todo aquel que tenga acceso a la red de redes puede visitar nuestro sitio web: http: //www.blinder.co.nr, o escribirnos a eric_domenech@walla.com. También a nuestra dirección postal: Jorge Domenech, Apartado Postal 25, Santa Clara 1, Villa Clara, 50100, Cuba.

ANCESTOR

ANCESTOR es el moniker del grupo pero también es una palabra que propicia una retrospectiva, un homenaje, una tradición, por decirlo de alguna manera. ¿Qué motiva el sólo hecho de pronunciar esta vocablo para los miembros de la agrupación?
Cuando comenzamos pensábamos en buscar un nombre acorde a nuestra intención de crear música inspirada por antiguas leyendas del metal. Cuando creces escuchando metal de los ´80 es difícil sentirte atraído por las actuales corrientes de moda; por esa razón es un orgullo nombrarnos con una palabra que representa además de una ideología, un sentir común, un culto al pasado que inspira respeto y compromiso. Para nosotros, decir ANCESTOR es invocar el misterio de lo oculto para la mayoría de las personas, es nutrirse de ese sentimiento y ese placer que sólo el verdadero metal puede ofrecer, decir ANCESTOR es rendir culto a los dioses del metal.

Siempre es muy interesante conocer las circunstancias que llevan a cabo la formación de una banda. ¿Cómo sucedió en ANCESTOR?
Fue a inicios del 2005. El Patio de María cerrado mostraba un panorama difícil para la escena metalera (en la adversidad el artista se crece). Venía con la idea de crear una banda donde conjugar todo lo que para mí significa el metal: sonido rápido, crudo, de actitud irreverente y blasfema. Así aparecieron Luis “Dakar”, Yasser “Oppressor" y Andry “Soulreaper” con ideas similares y juntos comenzamos a crear nuestros primeros temas y una gran amistad. Siempre que nos encontramos estamos hablando de música, de la banda o de salir a descargar juntos a beber y buscar putas. Aún sigue siendo así y esa es la razón por la cual la banda ha gozado siempre de buena salud.

Es muy importante que todos los miembros de una agrupación sientan el mismo amor o devoción por el estilo que abordan. ¿Qué crees que sucedería si algún sentimiento de estos falta en un músico ejecutante del black metal, por poner un ejemplo?
Todo el mundo no ve las cosas de un mismo modo, para nosotros es imposible que funcione de otra manera. De igual modo, recuerda que aquí la escena está muy mezclada y los músicos escasean. Muchos crean bandas con la única meta de tocar, salir en TV y conquistar grupis. Todos no poseemos la misma perspectiva. A mí en un momento determinado de mi vida el metal me salvó, y quizá por ello no concibo mi existencia sin él. El black metal exige tanto de uno mismo como cualquier otro estilo, todo está en a qué nivel te lo creas y cuán importante sea para tí.

Casi se ha probado que lanzar el material antes de irrumpir en la escena da resultado. ¿Tenían esta consideración en mente y querían conocer los criterios de los metaleros locales antes de subirse a un escenario?
Más que todo, fue una necesidad. La escena no estaba en muy buen estado para estar dando conciertos. Antes de tocar distribuimos nuestro material a un nivel más bien promocional: fanzines, radio, TV, amigos y enviamos varias copias al exterior en busca de algún sello foráneo interesado; para así tener una distribución a mayor escala como la tenemos ahora. Como ves, fue más bien una estrategia para ganar tiempo, nada premeditado.

¿Si la agrupación o el demo “In Absence of Light” no hubiera gustado en lo más mínimo y se hubiera desdeñado o ignorado qué hubieran hecho?
Ya lo hemos dicho en varias ocasiones; ANCESTOR hace la música que les gusta a sus miembros única y exclusivamente. Estamos muy satisfechos del apoyo recibido por las hordas metaleras. Mensualmente recibimos correspondencia de frikis de todo el país y nunca hemos dejado de contestar ni una carta ni un correo; pero no somos botella de Silver Dry para gustarle a todo el mundo. Ésta es la única manera de no caer en la tentación de aplausos pasajeros, que luego se olvidan con la resaca. No vamos a renunciar. Los que thrashean hoy, lo harán mañana y siempre, o de lo contrario, nunca.

¿Cómo valorarías la calidad interpretativa y sonora del demo para los tiempos que corren? Por cierto, háblanos de cómo les ha ido con esta grabación…
“In Absence of Light” fue grabado a finales del 2005 con Marín. Éste es un disco de música vieja, con una producción decente y algo moderna. No tenemos quejas, aunque coincidimos con muchos que nos prefieren en vivo. Recientemente Intifernal Records de Bolivia se ha ofrecido a editarnos este material en formato tape (cassette), del cual se distribuirán 666 copias. El mismo incluye cuatro temas de puro Black Metal guerrero, más letras y fotos. Ya está disponible en su dirección, lo cual no es sólo un logro para ANCESTOR, sino para toda la escena cubana en general.

¿Consideras que las agrupaciones de metal cubanas se limitan en cuanto a la promoción? ¿Si invitaran al grupo a tocar en Super12, en 23 y M o en el segmento musical de Escriba y Lea aceptarían?
Es una lástima, pero es así, aunque como ya te decíamos, es una cuestión de perspectiva y de saber hasta dónde y a quiénes quieres llegar. Nosotros hemos salido en TV, pero sólo cuando el resultado de ello ha reportado un verdadero beneficio promocional para ANCESTOR. Hay bandas que pueden permitirse más, pero nosotros, por ética, no podemos. Igual no entiendo qué sentido tiene salir en un programa que tu público, el que va a tus conciertos, no ve.

¿Crees que los miembros de una banda que intenta hacer o recrear una música que exponga lo más crudo, primario o primitivo de un estilo deban limitarse como instrumentistas?
No, pero donde a veces fallan las ideas más “renovadoras” es en la intención. Por la parte que nos toca: Bathory, Darkthrone, Burzum, son bandas cuya música se basa en lo que cualquiera a estas alturas catalogaría de pasajes monótonos y ruidosos. Cualquier banda actual que maneje dichas raíces metaleras, puede hacer más que eso, pero cuidado con los excesos. No podría entender un solo de guitarra virtuoso, de timbre dulce y armonía melódica en una banda que se vende de black metal, como tampoco puedo entender una banda de black metal que tenga teclados todo el tiempo en un papel protagónico, por encima de las guitarras. Una cosa son tus posibilidades personales como músico y otra muy distinta lo que te exige el género que tocas. Ten por seguro que Kerry King toca mucho más en su casa que lo que hace en SLAYER, porque conoce ese límite.

¿Si tú tuvieras que comparar el metal que se hace en la isla con el del resto del mundo, concluirías que falta nivel o que la mayoría de las bandas cubanas son fotocopias del material extranjero?
No es tan necesaria la originalidad para defender una propuesta más allá de nuestras fronteras. Lo que falta es actitud, iniciativas y confrontación. “Y el que quiera ser un creador en el bien y en el mal, tiene primero que ser un aniquilador, y demoler valores” (Nietzsche).

La bandera del comunismo es roja y la del satanismo me imagino que sea negra. ¿Serviría la unión de estos dos colores para denotar que ANCESTOR es una banda de black metal en un país donde se rigen por los ideales antes mencionados?
Para nosotros el color negro simboliza oscuridad y oposición, y el rojo refleja la sangre derramada, nada más. Este gobierno solía ser más extremista hace muchos años atrás. En temas de religión los cristianos eran tratados como gusanos por tener a Dios por encima de Lenin; para luego con el tiempo recibir al Papa con honores y rendirse a las migajas de los pastores por la paz. Adoptar a estas alturas una posición roja y negra desde tu punto de vista, en un futuro no serviría de nada. Está demostrado, este país sufre de una hipócrita demencia senil.

¿El rock y la política deben estar alineados? ¿Cómo valoras el papel de algunos frikis cuadros, marionetas de las políticas culturales que tienen bajo su mando el poder para tomar decisiones para con el rock?
El Rock siempre ha sido más que música, es un modo de vida, pero también se ha tratado muchas veces de un medio para luchar por lo que crees justo, y ningún sistema político lo es. No vamos a cambiar el mundo (un mundo mejor no es posible). Cada cual tiene el derecho de escoger el camino que desee, siempre que no joda al resto, no hay problema. De esta situación todos se aprovechan; visto así, quizá habría que preguntarse quién manipula a quién. Por eso creo que no hay que tomárselo tan en serio, en casos como éste es el público quien tiene la última palabra, así que pregúntales a ellos qué creen y luego recuerda: “Mientras menos gente arrastre la carroza, más rápido se deslizará por el barranco”. Es todo una gran mierda donde por suerte, aún la música tiene más peso.

Según tenemos entendido el show ofrecido en el Festival Revolución 2007 fue muy aclamado por la audiencia, la cual se mostró muy interesada y sorprendida por el desempeño del grupo. ¿En rasgos generales estás contento con las presentaciones que ha efectuado la banda? ¿Qué aspectos crees que deban mejorar?
Siempre hay cosas que mejorar, todos los conciertos no deben ser iguales. Hemos tenido la suerte de podernos presentar en eventos de calidad, no sólo técnica, sino también humana. Gracias a la ayuda de muchos que han apostado por ANCESTOR, a las bandas ZEUS, DANA, ESCAPE, a Yussef (Revolución Fest) y en especial a Raúl y su equipo (sonido metal!!!).

¿Qué opinión te merece el tema “Black metal” de Ciro, guitarrista de PORNO PARA RICARDO? Por cierto qué opinas de la censura del grupo. ¿No crees que crea un vergonzoso precedente y habla muy desfavorable de la unión de los roqueros cubanos?
La censura es el arma más cobarde que tiene el poder para callar aquello que lo amenaza o le crea competencia. Un caso este, curiosamente, bastante parecido al de GOLDEN POPEYE´S THEORY, solo que menos vergonzoso teniendo en cuenta quién censura a quién. Esperamos algún día poder volver a disfrutar de un concierto de PORNO, aunque sea en un contenedor o en un sótano clandestino. En cuanto al tema en cuestión, todo pueblo necesita de su circo, y Ciro ha demostrado ser un artista excepcional y el mejor bufón de la comarca.

¿No te parece que la escena cubana está en una total ausencia de luz? ¿Qué hace falta para volver a ver la luz?
Y así será siempre. Esta es la tierra más underground que ojos humanos hayan visto.

Nos pudieras comentar las actividades en que la banda está inmersa por estos días y los planes que tengan en mente…
Ya estamos trabajando en nuestro próximo CD, el cual contará con 8 temas de verdadero black metal ejecutado a la vieja escuela, con letras de pura blasfemia, sexo y drogas. Pensamos estar en gira de combate muy pronto por Cienfuegos y con suerte por Holguín en el Metal HG de septiembre.

Ha sido un placer sostener este dialogo electrónico, por lo tanto expresa tus consideraciones finales para los seguidores de ANCESTOR y para los que leen SCRIPTORIUM
Siempre es un honor para ANCESTOR formar parte de estas hojas plagadas de sentimiento underground. Muy pronto estará lista nuestra página web, que no será sólo nuestra, sino de toda la escena black metal cubana. Gracias a ustedes por apoyar incondicionalmente la escena. Gracias a todos los que de algún modo han seguido a la banda desde el comienzo: a Joenna, Denisse. Maykel (Matanzas), David (Sta. Clara), Maykel (Granma), Marlon y Carlos (Holguín), Juan Raúl, Osvaldo (Cannibal ´zine), Jorge ”Satan”, Randy & COMBAT NOISE. ”El descanso del guerrero es la batalla”
Contacto: Joel Salazar Suárez, Apdo. Postal 6119, C.P. 10600, Habana 6, Cuba. ancestormetal@gmail.com



“In Absence of Light” (Demo/2006)